「正正經經看一名女子走過之必要」。
「溫柔之必要，肯定之必要，一點點酒和木樨花之必要」。
瘂弦的一首《如歌的行板》。讀完，未必立即必要，至少溫柔了幾秒。眼睛，腦袋，心靈，柔軟了一下，反躬自省之必然，思考關於生活之必然，搜索一下屬於自己的不同必要，不必別人告訴你什麼是必要，找出自己認為必要之必要，然後為必要動容，為必要生活，為必要堅持之必要。有一種啟發。當然，在香港看新聞常有打爆電視之必要。
「旋轉玻璃門之必要。盤尼西林之必要。暗殺之必要。」
林嘉欣、黃耀明和劉若英，都讀了《如歌的行板》，拍成短片，YouTube集齊。每年3月21日是「世界詩歌日」（World Poetry Day），還有兩個月，然而不必要是詩歌日，都可以讀詩。看林嘉欣讀西西的《可不可以說》，有心花怒放之必要。
「可不可以說／一位螞蟻／一名甲蟲／一家豬玀／一窩英雄？」嘉欣和小女童，走到郊外寓讀詩於唱遊，傻啦啦的，一起盛放童真，遍地開心，對世界和語文吹送一個又一個好奇肥皂泡：「可不可以說／一朵雨傘」，再一個：「一束雪花」，又飄一個「一瓶銀河」，之後一個「一葫蘆宇宙？」嘻笑飛舞，透明的真摯，可愛到不能，令你對詩歌、中文、世界，多了無限想像和鍾愛。你會因此愛上詩歌。
不愛不緊要，人各有志，但你會發現詩不老餅，而且很cute，可以親子。詩人們以獨到的眼睛看見世界，獨有的觸覺撫摸生命，讓情感逃逸，情緒表達，逃你逃不出的，表現你表現不盡的，吸入體驗，呼出詩歌，讓讀的人多了一層對世界的感知。
因為《他們在島嶼寫作》，多得這個電影系列，我們在余光中周夢蝶楊牧等等之後，又有白先勇、林文月、瘂弦、洛夫、西西、也斯及劉以鬯。
「我投資沒有人願意投資的，那些要賺大錢的商業片用不着我，我也沒興趣」，說起來不無一毫子自負，兩分得戚，表情叫我想起一個英文字：smug，似乎他自己也不覺，但對文學的熱愛是錯不了的。因為《他們在島嶼寫作》系列，因為好奇，我會了一會童子賢。要不是他投資的作家電影，我認罪「而我不知道童子賢是誰」；就算知，也對他沒興趣。原來他個人身家粗估七十三億（台幣），有風雲的電腦事業。還是呵欠得要命。有錢佬和企業家一街都係，悶死人和冇朋友的更多，想要名想要權以為自己是上帝的常見平凡有錢佬更加多得令人煩厭，但他很明白自己的與眾不同。他真心喜歡文學，也不認為這很特殊，因為「文學是生活，是一個創作，一種藝術類型」。他和我談王家衛劉以鬯，談詩歌如「提煉過的酒」，與生活緊扣，像科技和戀愛。完全不像管理20萬員工大軍的生意人。
在擠擁的城市面貌中，有些精神面貌我們忘了好好傳承，童子賢希望文學、一些藝術資源，可以一代一代留存下去。大概我從一開始就沒有給他任何「久仰mode」、「你好勁mode」，甚至用上了「講電影和文學我熱血少不過你放馬過來mode」，他自動把自己是誠品書店投資者、自己支持這個品牌而驕傲的事實拿出來，他知道是成就，誠品書店創辦人吳清友曾表明「童子賢先生跟我說，店盡量開，賠錢不要緊。」
「就是流浪貓狗，都是人文風景……希望我們所處的城市多一些溫柔」。有些人選擇捐錢做XX慈善總理，有人選擇做不惜虧本的生意。因為傳承文學，愛護作家，已不是生意。他的熱情和興致，讓你原諒了他不自知的smug。
「一直以來，實踐《他們在島嶼寫作》有什麼困難？」他說：「可以答你什麼一定不是問題：經費，最沒困難（又嚟！），最大的挑戰是時間，這計劃早十年開始更好」。是的，有的瑰寶作家老了，趁他們還壯健，紀錄之必要。他祇嫌做得不夠多，紀錄的作家還太少，希望這系列一直做下去，有文學電影系列之三、四、五……不斷延續之必要。
會拍大陸作家嗎？他有點不自覺的謹慎。談到香港的一場大雨，傘下的運動，也是一樣。
說真話鋌而走險的不必要。自由之必要。50年不變之必要。
忍不住問他是否發了財想立品（哈哈），「不，回饋社會不必等發了財才做，沒有發財，也要有品吧」。人話。「經費，最沒困難」＝錢我大把的氣粗不去計較了。香港有幾多願意用大把錢在背後供養文學、藝術的人？因為他喜歡，銅臭之外的文青味或許是救贖，不知道，但我喜見這種救贖。好過大把錢還死舔權力屁股，像鴉片癮，一臉賤。
如果說「《水滸傳》是一部怒書，《西遊記》是一部悟書，《金瓶梅》是一部哀書」，香港是一首荒誕詩。起碼現世代的香港是。守護之必要。
林嘉欣讀《可不可以說》 https://www.youtube.com/watch?v=-d8vA1FNAGQ