劇透度：1.5★
浮世繪地位超然，它回顧一個今朝有酒今朝醉的江戶時代，The good old days，戀殖港人最明瞭這種浪漫的追悔無從。西化的日本人飲過經濟泡沫，骨子裏其實很「江戶」，對民間浮世繪畫師無比尊崇，尤其是「畫狂」葛飾北齋，他的庶民百態、怪談妖魔到色慾春畫都深深影響後世，莫奈、梵高都臨摹過他作品，但江戶時期他地位雖高也只是「紙屑繪師」。
動畫《百日紅》以已故江戶文化研究者兼漫畫家杉浦日向子的同名漫畫為藍本，淡然回甘越嗒越有味。其實寫北齋的故事已夠精采，但導演原惠一卻大膽以兩段「父女情」作主線，尤其精妙地選其三女阿榮（葛飾應為）為主角，折射出精采的市井人情，反而令北齋的大師本相更立體。
23歲的阿榮濃眉粗獷，談不上美，繼承了父親的創作基因和怪脾性，阿榮的春畫已畫得出神入化，又無奈輸給她極看不起的好色賤男溪齋英泉，氣得剛烈的她欲找人破處子之身增加經驗，才女難以打出一片天，只能作父親的槍手，是舊時男尊女卑的最佳寫照。
北齋60歲才大器晚成，似齊白石，留下三萬多張作品，《浮繪化物屋舖百物語》諷刺夕陽幕府政治成為經典，「八爪魚與女人」今時今日也是性象徵圖騰。戲中一幕，阿榮繪製集合妖魔鬼怪的地獄圖，卻造成主公夫人疑神疑鬼失眠患病，最後要靠父親在畫中加上佛祖像鎮妖，化解危機。活到90歲的北齋臨終感言是：「我多麼希望自己還能再活多五年學習成為真正的畫家。」側寫了他的神級之處，在於謙遜與諄諄不倦，正好與阿榮的「我們父女倆兩支筆兩雙筷，到哪裏打滾都有得吃。」的豪言壯語相輝映。
畫壇大師的血肉人情
另一段父女情，講北齋面對雙目失明的幼女阿猶的閃縮，這種有別於他的豁達瀟灑，淒美地刻畫出大師有血有肉的另一面相。電影就如工筆畫秘技，在墨中加點白色才能把黑色逼出來，兩位女兒就如那一點白，把北齋畫得透明清澈。
電影畫功比漫畫要好上百倍，以動畫來演繹北齋的故事亦是非常精明，因為只有畫才更能令觀眾穿插浮世繪的虛幻、荒誕與艷情之中，飛龍在天的氣勢當今特技絕對不難營造，但少了趣味盎然的畫感。
《百日紅》名字起得好，至少比英文“Miss Hokusai”多了雙重玩味，它既能滲透被稱為「百日紅」的紫薇花在古詩中的禪意，「花無百日紅」又正正暗喻江戶的美好曾經。主角背倚着橋看風景，觀眾透過那橋窺看活力充沛的江戶曾經，淡然得像飄下的百日紅花瓣，花事無痕。似水流年，只有細膩的浮世繪幅幅永留傳。
《百日紅》（Miss Hokusai）
原作：杉浦日向子
導演：原惠一
角色設計、總作畫指導：板津匡覽
11月19日上映
評分：79分
鄭天儀
字戀狂、電影控，尊崇文藝，又無法抗拒重口味。
編輯：李寶筠
美術：吳子豪