台灣導演侯孝賢獲獎無數，是大師級的人物，他詮釋所謂大師及一般導演的分別，除了在技術層面上，是對觀眾的考量、要拍一套自己喜歡的電影的堅持。對於有觀眾認為新作《刺客聶隱娘》難懂，侯導認為解決方法是「看一遍不明就多看幾遍」；在光影美學的故事創作上，大師之路很可能是孤獨難行、但仍堅持要行的那一份堅毅。
撰文：何永寧
侯孝賢導演的地位在台灣很高，相對被台灣人視為自己人的李安，少了一份美籍華人的粉飾，是更地道的純台灣身份。多次在國際影展獲獎，新作《刺客聶隱娘》獲康城影展最佳導演獎加持，對於被別人稱為大師，侯導說：「大師是人家說的，不是自己說了算，或者所謂大師可能做的角度及方向跟人家不一樣，如此而已。最大的差別是你要比較甚麼片子，拍任何電影都要考慮觀眾，只要考慮就會有妥協，需要為了觀眾的考量，有沒有必要（妥協），問題就在這裏。妥協多少或根本都不管，最主要是這個，重點是你到底想要拍甚麼。」
避談李安王家衛
對於近代堪稱得上大師的導演，侯導以老頑童的姿態打個哈哈說：「讓我待會想想，之後給你一個報告。」明顯避免比較亦避談同級的李安甚至王家衛。當談到欣賞過的大師級作品，侯孝賢就如數家珍說：「日本的小津安二郎、黑澤明、瑞典有Ingmar Bergman（英瑪褒曼）、意大利有Pier Paolo Pasolini、Federico Fellini（費里尼），大師的片子拍得很過癮，很棒很好，像小說一樣，文學性很高。電影的這種深度非常強，不會媚俗，也不會為了某種目的，純粹是創作。」
「一般人可能比較難懂，大師的電影像一本最厲害的小說，就像你看馬奎斯（Gabriel Garcia Marquez）的《百年孤寂》（Cien anos de soledad）小說一樣，一百年的故事。這是最厲害的，能拍到這樣電影的不多，簡單意思就是說電影可以拍得很深又很廣，這種的片子很難、很少。」侯導進一步詮釋所謂的大師也有自己的周期：「 每一個所謂厲害的導演，也是大師級的那種導演，其實他們也是有時期的。 不是每個時期都很厲害，某個時期非常厲害或某部片子非常好，黑澤明都是早期很有名。」
新作《聶隱娘》貫徹侯導的風格以緩慢的節奏，甚至靜止一到兩秒來帶出戲味，不過題材是侯導少有的大唐風及龐大的製作，他說：「處理上沒有問題，電影就是電影，有的只是技術性問題，《聶隱娘》拍起來還沒有比《悲情城市》複雜，《悲情城市》牽涉範圍更大， 用的場面比這個還麻煩，唐朝其實並不難，只是要搭景或者外景去尋找。」
舒淇成御用演員
有看過《聶隱娘》的觀眾覺得故事很難懂，特別是演員的對白很少，就連主角舒淇的讀白也都是一句起兩句止，全套戲加起來對白粗略計在十句以內，侯孝賢解釋：「沒有對白不是重點， 要看如何表達，表達的形式每個導演也不一樣，對白太多也沒意思吧。」他半開玩笑說：「默片都有人懂，很多都是看一遍不明就多看幾遍，在戲院看不明就買一隻影碟回家看幾多遍都可以。看不懂看兩遍，看片子還可以有影像，如果你看意大利Italo Calvino的文學作品《給下一輪太平盛事的備忘錄》（Six Memos for the Next Millennium）那才叫難，當然文學一樣有通俗的。」
侯孝賢表示《聶隱娘》的起點，在他大學時候看過的一本唐人小說，那時候所有的資料都是要自己找，他說：「由那時起對唐朝的人物特別深刻，特別是女性地位的重視，就連刺客都是以女性為主感到着迷。」對於舒淇已成為御用女演員，侯導不諱言說：「我合作演員裏面，像舒淇那樣，想到故事就想到她，聶隱娘很早就決定是她，也不能等太久，年紀大就拍不到，幸好她保持得很好青春永駐。」