這兩個禮拜在製作即將推出的新歌，到了要準備推出之時，才發現自己忘了處理背後那些繁複的行政關卡。作為一個創作人，天馬行空瘋狂行事是我的專利，到今天要處理各種版權雜項，看着一大堆small print，頭都爆。
版權啊版權，這虛無飄渺的概念，大概是最重要卻又令每天都聽歌的大家最不解的部份。一首歌就是一首歌嘛，又不能吃又不像書本可以拿在手上，我為何要付錢？尤其現在隨時上網或用手機就可以點播任何歌曲，何解要付費去得到已經變得免費的娛樂？
時代變遷冇得避
實體CD已過時十幾世，近年網上音樂平台興起，但老實說，就連行內人如我也搞不太懂整個運作，直到最近。弄懂後，終於明白為甚麼近年唱片公司都會有「唔做唔蝕」的心態。簡單來說，網購一首歌，平均8元（或月費幾十元）的背後，要靠它維生的，有作曲、作詞、主唱、唱片公司、代理/發行、網上平台以及背後運作的一村人。就是說，假設你在itunes用8元買了一首歌，那8元就要被以上全部單位瓜分，每個單位就一蚊幾毫，據說最暢銷的也不過賣個千零二千首，有數得你計，慘過乜。如果是網上聽歌平台，就是幾十元月費去支撐整個平台的運作，另外還要讓各唱片公司按比例瓜分那剩下的一點錢。任你叻到極點，在百物騰貴的今天，每個月那份錢也絕對買不了兩個飯盒，yeah。
而這是假設大家都願意付錢去購買歌曲的前提底下，還沒算一眾非法下載的量。當然，這是時代的變遷下的現狀，沒得避也回不去，現在再狂叫人買CD買CD買CD也不切實際。以前老一輩都說做音樂賺不了錢，現在不論描述主流或小眾都變成了事實。當然，你可以說藝人能用別的途徑去賺錢，但這未免太本末倒置了。想專心做好音樂的歌手就注定要如難民般過活？換個角度，正是因為這種「靠別的途徑去賺錢」，歌手要靠討好客戶和市場才能生存，才讓我們的音樂變得越來越保守，越來越缺乏內容。
自己平台做示範
生機不是沒有，就看大家敢不敢捨棄既有舒適和規範，去找尋新的方法。現在每個人都是自己的平台，就像最近熱爆的Uber，就是自己平台自己建造的示範。現在網絡四通八達，傳播工具都在你我手上，有好的服務好的產品，理應不愁沒出路。現在格價容易，比較也容易，你不夠好，就會被淘汰，對消費者來說是絕對的保障和公平。關鍵是，你能不能為大眾提供到他們所需要的內容，若是可以，消費者便會自己上門找到你，根本就不用靠那種大體制那種系統去運作。以往的小眾就是現在的大眾。在這個殘酷的環境下，各個大小音樂單位都仍然努力在找方法生存，就是因為我們還認為廣東歌依然有它存在的潛力和價值。一個健全的地方總需要屬於自己的文化和音樂，大家當然可以跑去聽K-pop，J-pop，Brit-pop等，但那極其量都只是別人的歌，別人的聲音。
歌曲不應只是娛樂，歌曲還紀錄時代，紀錄我們的生活。在香港經歷着如此重大變化的這個時候，又怎麼可以沒有音樂去把一切儲存下來？真不希望到幾十年後回看我們這個重要此刻，卻竟於廣東歌中找不到一絲痕迹。又，想為本地樂壇努力的單位還有很多，但前提是必須得到大眾對本土創意的信心和支持。
廣東話道出自己
說回自己，實在很久沒有推出廣東歌，但這種沉澱靜候再出發是值得的。經歷重重轉變，醞釀多時，就是為了能唱出這首進化過後，心境更遼闊的歌曲。在李拾壹年少真摯的旋律上，夕爺用心寫出的一字一句，我發現，廣東話始終是最能讓我道出自己的一種語言。還有，經過這麼多年，終於製作出一首完全屬於goomusic名下擁有的單曲，實在有點感動。
《是有種人》，獻給所有在如此艱難時候，仍然願意留在這裏默默付出汗水的香港人。
p.s. ：一向反叛又不安於體制的我，這次亦會實驗「一般」以外的方法，將會於我自己的平台上讓大家預購歌曲，看看能不能開拓更多自力更生的方法。是為樂壇白老鼠。若是成功，將又是一小片新天空，望大家多多支持。
【詩與胡說】
撰文：何韻詩
野生菇一粒，活在娛樂圈邊境的自由人。
從音樂起步，卻意外地透過創作與生活，看到生命的可能性。
「希望」與「公義」就是自己的信仰。
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本欄逢周二刊登
