我極不能悶。
年少時，隱約感覺到自己無法做單一的工作，每天重複一樣的事宜，腦筋不流動，只會令人慢慢枯萎，故此早就立志從事創作行業。若是沒有那贏了新秀的意外，應該就進了廣告行業。
後來當了歌手，進了這個看似滿是創意的環境，還是發現，喂呀，會悶的。那個悶，來自這裏的太多規限，大公司有大公司的限制，媒體有媒體的慣例，所謂的創意工業往往只剩下工業，沒了創意。空氣不流通，就連帶裏面的人們，開始時候的滿腔熱忱，經過這圈子長久的洗磨，血液亦漸漸凝固，齊齊患上各種痛症。
歌曲堅持真人彈奏
最近回歸音樂人，又多了一個投資者的身份，兩者加在一起，創意vs計數，有點矛盾，要顧及和學習的事情不是一般的多。從前不需理會的各種行政步驟，現在統統要靠自己去處理，單是做一首歌，甚麼作曲作詞版權費平台抽成支出費用，燈油火蠟一籮籮，要在這個唱片已經不再盛行的時代思考如何回本，基本上是mission impossible。
打個岔講個題外話，之前看見有人質疑做一首歌為何要那麼貴，火都嚟。告訴你，一首歌一張唱片背後要養一村音樂人，除非甚麼都只是在家中DIY，若要有品質的音樂，就要有相對的人才和器材，這些器材不會從天上掉下來，要用錢買，人才也是。有對音樂的熱情就不用交租吃飯嗎？當然現在甚麼聲音都可sampling，但對音樂有要求的人，還是希望歌曲中的樂器是有靈魂的。本菇專輯從來都堅持真人彈奏，可惜大家聽到歌曲時，都會自動省略這些背後的人力物力，看不到歌曲的真正價值，這算是我們教育的失敗。
有沒有辦法不一樣？
回正題。上回講到，我是黐線的。所以impossible歸impossible，還是任性地試試看。最近除了製作新歌，也在努力籌備「十八種香港」八月伊館，首站啟動演唱會。
第一次自己主辦大型演唱會，又是經歷了多重轉變後的第一次，當然有很多想嘗試的。香港演唱會文化從八十年代開始，到了今天，除了科技有所進化外，整個格式也幾乎從未改變過。那種你進場當觀眾，我穿珠片飛天遁地地唱歌跳舞的娛樂大家模式，運行了三十幾年還是一成不變。大佬，你不悶，觀眾也都看膩了。
然後我會想，到底有沒有辦法不一樣？不只是說加入更多爆破更多高科技配件的變化，而是說，那套表達方式，有沒有辦法不一樣？真的需要三小時換八套衣服嗎？不露肉可以嗎？更有內容可以嗎？製作模式有沒有可能不一樣？有沒有可能不只是一班工作人員襯托一個歌手，而是從台上到幕後，歌手樂手燈光舞台設計以至影像設計都是一個團隊，一起說出共同想法？有沒有可能連帶觀眾也能包含在這個團隊當中，台上台下一起說出我們對這個地方的期望？
義氣仔女為我接力
港式娛樂就是愛低估觀眾的消化能力，常常會把事情都描繪到一清二楚，結果消除掉一切想像空間。人的腦袋是有潛能被激發的─你把一切填到滿，讓他們從A看到Z，然後畫上句號另加一條腸，他們就永遠只會待在這套模式裏面；但若能留點白，停在一個冒號上，who knows？也許久而久之他們還能創造出屬於自己的另一套語言出來。
現在的我們，不只樂壇悶，娛樂圈悶，就連整座城市也很悶。你不覺得嗎？腦筋和血液都好像停止轉動了，整個環境快患上關節炎，動彈不得。但，有危便有機，甚麼都說不可以的時候，其實就是甚麼都有可能的時候。
訪問時我說：「現在我的可能性，就是我連走到深水埗打個筋斗也可以。說不定還會有一群人跟着我一起打。」原諒我的自信，但我是真心相信跟我一樣瘋狂而且願意一起試試看的人，多的是。而且我一貫的利誘方式，是自己先跳下水，濕晒身一股勁的游啊游，游到接近抽筋遇溺之時，就會有看不過眼的義氣仔女張開雙臂跳下水來為我接力，然後一起癲狂衝浪。
還有儍勁的人們，來來來，一起跳下來跟我在水中翻滾韻律泳吧！
P.S.自資四場伊館，今天城市售票網開售，請多多支持！
詩與胡說
撰文：何韻詩
野生菇一粒，活在娛樂圈邊境的自由人。
從音樂起步，卻意外地透過創作與生活，看到生命的可能性。
「希望」與「公義」就是自己的信仰。
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