我喜歡影鹹濕相，和食物。
赤裸裸捕捉半熟蛋黃含苞待放的嫵媚，用眼睛愛撫肥拖羅嫩美亮紋的驕矜，親親粉紅緋緋小羊排性感的害羞，特寫雞腿張開時滑下嬌艷欲滴的濃汁，唔……好想咬一口。感官情欲，難捨難分。我認，對美食好酒，我有無限的姣思和鹹濕，有些床，誓要去，上一上。
一張美食的私房照，眉眼拋來，挑逗舌頭，更勾引胃口，鑲起了的一剎那美味騷動，好像一個盼待味蕾高潮口腹尖叫的前奏，有一種偷笑和咬唇的歡愉。
曾經，為免扮80後，我很抗拒濫拍美食，而且覺得很無聊。（但無聊是我強項啊！）坦白從寬，那些奪魂美食的畫面，可以叫我神不守舍悸動心跳，心口仔起伏不定，又喜又慌，情迷意好亂的。那末美食當前，好趁銷魂留倩影，不拍白不拍。
Instagram世代，社交網劃時代，影像萬歲，倘若美食玉照能夠達到視覺美學美感，何必拘泥？
已經是一種儀式了，未必神聖，蔚成世界習俗，新一代慣性，食色之美又是世界語言，擺在眼前，全球流通。有心理學專家甚至深入研究「相機食先」的前所未有當代行為，發現它雖為上一代所不理解，卻原來「吃前拍一拍」有助令一頓飯更美味。原來，每次做一件你享受的事之前，都經過同一儀式，同一行為，有助增進之後活動的樂趣，是一種自己訓練自己的條件反射。拍照→吃→好味，一個享受方程式。拍照有如藥引，如助跑，如「前戲」，令味蕾充血，腦神經熱定身，準備好身心細胞去擁抱那快要來的感官刺激入魂，更可為記憶灑上糖霜，平添可耐的甜味。
不過美食三級艷照，不是人人懂拍，有些老是拍出個慘劇來，趕客反胃，每個畫面都是災難。譬如對拍攝背景毫無敏感，食物場景永恆如車禍現場狼藉，有些又不懂找角度，碟上構圖長期兵荒馬亂，視覺民不聊生。謀殺美感和格調的殺人狂通街都係，看見一隻東斜西倒的不幸燒雞車頭相，可以想像攝影師的滿手笨拙。
為了令餐廳重生，重新聯繫上新一代的客人，有以色列食肆聰明地瞄準「相機食先」世代，找來現代陶瓷家，找來米芝蓮二星級名廚，推出了一次一新眼球、一新手機鏡頭的“Instagrammable meals”，讓食客除了享受美食，任誰要拍美食照都可更專業，不單不像法國某些餐廳驅趕拍照行為，相反是積極配合、優化、鼓勵，和世代同聲同氣，正名為：Foodography。
和香港人談陶瓷，和自殺式自討沒趣無異，於是很多人錯過了Lucie Rie的詩意，她的陶瓷是詩歌是風景，叫我神往屏息。但Adi Nissani的設計就不同了，她把電子科技、陶瓷美藝和美食影像的關係共燒一窯，創造出一系列「相機食用」上菜陶瓷。“Limbo”，像一張躺椅，食物都靚靚的坐在椅上，平常碟子沒有多出的椅背，充當背景，就像影樓的 “limbo background”，防止餐廳環境的凌亂走入鏡頭，影響市容；碟邊近末端還有一個坑位可供放入智能手機，連「機位」的距離都指導好了，人人都更容易拍出有專業效果的美味food porn艷照。米芝蓮廚師碟上詩意中之隨意，優美地出現在所有食客的社交網之中，唔食得都睇得，完全可以想像畫面的味覺豐美，廚師是如何輕攏慢撚抹複挑地弄出來。
另一系列碟子下面有托架和小轉盤，伸延出的另一端同樣有指定的智能手機擺放位置，轉盤輕鬆讓你轉出一碟食物最美味迷人好看的三七面靚角度，又可慢慢自轉拍一條短片，工欲善其事。有了這些 “smartphone-friendly”的食具，餐廳還為指定“Instagrammable meals menu”食客，找來專業食物攝影師到餐廳為他們上課，學學怎樣拍攝食物才特別姣美如妖精、俊朗如王子，於是一頓飯，有得食有得影有嘢學，一次過滿足三個願望。
這一奇招，令餐廳在社交網紅爆，新款食具和同時照顧攝影習慣的飲食經驗人人讚好，推廣空巷成功。香港有哪間餐廳欠人氣和社交話題，快引入這些食具或搞搞“Instagrammable dinning experience”，包你成為城中之星。但食物九流誰都幫你唔到。
創意，順世界大潮流借力發力，效果神乎其技。
Susan Sontag在《On Photography》說攝影"is mainly a social rite, a defense against anxiety and a tool of power"和"a way of certifying experience"，又說去旅行拚命拍照，是工作後遺症令都市人在旅遊時一樣有「做咗嘢」和「有交代」的安全感。蒼涼過百年孤樹。但如今拍照生活化、更瑣碎，更隨便，已沒有以往的又相機又菲林又沖曬的煞有介事，照片差不多已成了減壓的「視像吹水」助語詞，是以任何生意能增強視像傳播性，增加Instagrammable ability，就是為商業增值。
Instagram配hashtag“#”號使用，流通更易更廣，Foodography一詞以#fdgr縮寫在網絡一度洗板，不過大家注意，在英文潮語中fdgr也是“Fuck Dicks Get Rich”的意思，另添鹽花肥美。