【文化籽：藝文沙龍】
在赤柱，有位法國人每天在家中剪報紙、做拼貼。十八年前，他是遊客，來香港見證九七回歸。千禧年到港工作，認識了現在的老婆。五年前來港定居，成為全職拼貼藝術家，並以港為家。法國人名字叫Antoine Rameau，四十一歲，來自風光如畫的勃艮第，來港後一樣喜歡大自然，擇居赤柱。鄰居有法國人，大家笑說這裏是Saint-Tropez（法國南部小鎮），意指赤柱是小法國。他在香港過着法式寫意生活，每天帶孩子剪報紙，拼貼着藝術、也拼貼出生活，令旁人妒忌得大呼C'est La Vie（這就是生活）。
踏足香港前，Antoine已是半個藝術家，中學時當同學去踢波時，他總在畫畫、攝影、做拼貼，沒想過以此為職業，卻又不止於興趣。做過拍賣行，培訓時曾到紐約居住一年多，空閒時就去附近的現代藝術博物館（MoMA）看普普藝術和拼貼藝術作品，受此影響，往後也多做了拼貼作品。千禧年他面臨抉擇，一是到軍隊服役九個月，將來可能做有型有款的長官；二是到海外的法國公司工作，也算是體驗人生。Antoine喜歡旅行，在法航尚未開通航線到烏茲別克時，他已在那裏四處拍照。所以做這抉擇時他沒有苦惱，毅然來到香港效力法航。況且，香港回歸那年，他已專程前來見證這歷史時刻，被這裏的街道、建築、食物、島嶼深深吸引。或許，這某程度上影響了他的決定。
以舊物貼出新作
這決定，拼貼了他現在的人生。Antoine在香港遇見現在的妻子，之後他們回到法國生活，並育有一對子女。以為在香港始終是過客，沒料到最後卻成為他的家。五年前太太在港謀得職位，他放下法國的一切，決定舉家來港定居。聽着覺得他是浪漫主義者，原因更重要的是他重視家庭，太太任職時尚行業，他則成為了家庭背後的男人。Antoine卻在兼顧家庭前提下，成為全職拼貼藝術家。港男若是如此，早被旁人標籤為「食軟飯」。
他說亞洲很少人做拼貼作品，香港更幾乎沒有，受環保藝術（Recycled Art）啟發，眼見港人過度消費、浪費成風，他以紙張為媒介，用藝術為其帶來第二生命。每次旅行他總會蒐集當地有趣的舊報紙雜誌，家中工作室的素材分別來自歐美亞洲，別人去旅行帶禮物回國，他卻每次運送一堆書籍刊物回航。有時在街上見到有趣的紙料也會「順手牽羊」，一位法國人，在赤柱街頭跟地盤工人討水泥紙袋，全香港大概只有他會這麼做。「袋上印有赤柱的舊照片，我正想做關於香港的題材，以後可能用得着。」
可是他又未知何時用得着，畢竟靈感這東西可遇不可求。每次看到喜歡或有所感觸的圖案或照片便剪下來，根據不同主題分類裝在不同的盒子裏，積少成多，方便靈感湧現時創作，剩下的紙碎則集中回收，毋忘環保藝術初衷。他的拼貼素材種類繁多，地圖、報紙、漫畫、照片等，望着他工作室滿地凌亂的素材，難免好奇他如何創作。「我記得所有自己收集的材料。開始做時不知道結果怎樣，一個圖案或許會很普通，但拼貼後卻很漂亮。」
夫婦間互相扶持
說得輕鬆，但耗時甚長，試過有幅作品做了一年多，至今仍未完成，只因他相信感動自己的東西，別人也會有共鳴。「最初三年的作品我只給朋友看，最近兩年慢慢累積作品後，才開始做展覽。」香港人現實，不禁要問，那最初三年豈不是沒有收入？別忘了還有他老婆，或許這是他們當初的約定，我沒細問，但難道一家人不應這樣遷就照顧嗎？
這兩年他的作品迴響很好，去年Le French May也做過展覽，今年再接再厲，新作靈感源自在巴黎看到的瑪莉蓮夢露照片，他將五六十年代的復古照片、地圖、報紙、漫畫拼貼出夢露的人生，探討美麗與慾望。
拼貼藝術的同時，Antoine也拼貼着他在香港的家庭與生活。朝早送孩子上學，然後回家創作，下午孩子放學後家裏便熱鬧起來，要等夜晚才有時間再創作。周末會帶孩子去行山露營。「蒲台島、塔門，我哪裏都去。」五年前他落戶赤柱，就是看中這裏近海灘，又有花園，「我希望孩子可在親近大自然的地方長大。」說起孩子，一副慈父面孔現形，當日在他家中二樓工作室做訪問，聽到兒子回家的聲音，一句道歉後便衝下樓抱抱他。Antoine不介意談論孩子，卻不願意他們上鏡，他覺得要尊重孩子，也有必要保護家人私隱。兼顧藝術的同時，他更懂得照顧家人。
（作品圖片由受訪者提供）
《本相》Antoine Rameau拼貼作品展
日期：5月12日至18日（每日）
時間：11:00am至7:00pm
地點：Karin Weber Gallery（中環鴨巴甸街20號）
精選法國五月藝文節目
風流畫家作品展 女人與花
丁雄泉生於江蘇省無錫，成長於上海，十七歲移居香港，一九五二年遠赴法國，及後再到美國發展。他成名於巴黎及紐約，反而亞洲的知音人不多，黎智英是其中一位，據悉他共收藏了逾千幅作品。壹傳媒大樓從地下至五樓的牆上，掛着不少丁雄泉的作品，鸚鵡、女人、花、馬……紅黃藍綠的，顏色鮮艷、筆觸也瀟灑，非常搶眼。丁雄泉早年受野獸派大師馬蒂斯等影響，一九五八年到紐約後受抽象表現主義、普普藝術衝擊，開始以鮮明顏料取代水墨，創造出抽象表現主義風格作品。七十年代他逐漸從抽象走向具象，以潑灑的顏料創造出一系列女性和花卉主題作品，到八十年代他的筆觸更暢快淋漓，作品也更見活力與激情。自稱「採花大盜」、「風流先生」，丁雄泉直言不諱喜歡女人與繪畫，他時常在畫中表達對女性的迷戀，並借助花卉與動物等襯托出女性的嬌美。
畫畫以外他也愛寫詩，同樣率性、坦白，出版過幾本詩集。二○○一年定居阿姆斯特丹，翌年因中風後而無法創作，至二○一○於紐約病逝，享年八十一歲。
《活色．生香—丁雄泉作品展》
日期﹕即日起5月30日（星期一至六）
時間﹕10:00am至6:00pm
地點﹕季豐軒畫廊（中環雪廠街20號地下）
音樂馬戲團 戶外響樂
高難度動作結合銅管、敲擊樂，是法國Tsuica馬戲團的特色，七位表演者在進行雙人技、飛索、巨型搖搖板、拋擲等高難度動作時，敲擊樂器與銅管始終不離手，令人目瞪口呆。這次到港帶來轉為露天場地創作的作品《7人大搞作》（OPUS 7），觀眾可以近距離觀賞充滿活力與歡樂的表演，老少咸宜。
《7人大搞作》
日期：5月16日
時間：2:30pm、4:00pm、5:30pm
地點：香港文化中心露天廣場
赤貧孩子 排除萬難為上學
為了上學可以去到幾盡？榮獲2014年法國凱撒獎「最佳紀錄片」《平平安安上學去》（On the way to school）紀錄四位分別來自肯亞、摩洛哥、阿根廷和印度的窮孩子，為了上學排除萬難。導演為拍攝紀錄片上山下海，記錄下一個個感動故事。
《平平安安上學去》
日期﹕5月9日及31日
時間：1:15pm
地點：百老匯電影中心
記者：劉東佩
攝影：鄧鴻欣
編輯：黃仲兒
美術：楊蕙蘭