【專題籽：音樂入魂】
創作歌手林一峰前陣子跟樂迷們計了一堆數，大致說今時今日唱片業處於夕陽階段，加上樂迷的消費習慣只集中於網上免費平台，做一張大碟對一個音樂人來說，有如面對一堵高牆。做音樂的成本與回報不成比例，難以利用自己的才能維生，一班音樂人於是展開一場音樂革命，學習外國網上集資平台Kickstarter，以「賣樓花」概念來賣唱片、賣音樂，希望獨立音樂人能預先得到製作資金，不用靠唱片公司，可以專心做音樂；「不用再抱着『能回本就還神』的心態，而是在生存之外，更能真正地生活。」他堅信，這是很多音樂人一直抓緊的宗旨。
黃 靖
曾是街頭表演者，二○○四年贏得通利琴行原音樂隊比賽的第二名，二○○九年簽約黃耀明的人山人海，並在二○一二年十二月發表首張專輯，正在音樂蜂集資推出EP《How to Disappear》。
集資的好處 全心全意做音樂
這個年頭，在facebook或YouTube翻唱別人的歌，也可以一炮而紅，贏得幾千萬個點擊率。究竟製作原創歌曲，甚至做一張原創唱片，對音樂人有何意義呢？「好多音樂人都是自小聽CD大，從聽CD去認識音樂世界，可能你曾經聽過一張碟而影響你一世，或者可能當時你好想自殺，但聽到這張CD時，它拯救了你。對音樂人來說，音樂就是我們的救贖。」CD對黃靖來說是一份情意結，做音樂是一份感情的投放。今時今日好多人都會上網聽歌甚至非法下載歌曲，對獨立音樂人來說，賣CD已不再是為了賺錢，「其實做一張唱片可能只是市場策略，給我們有個藉口出show和曝光。」
但為何還要冒着蝕本風險去做呢？他思考了一會，「做一張大碟就好像寫日記，將我們在某個時期的情感蒸溜出來。」CD，就是他們對生活的總結，只不過他們用的媒介是音樂，「做了出來便好想與人分享。」黃靖更認為，音樂蜂這個集資平台對獨立音樂人來說是一個最自由的平台，「不需要考慮唱片公司和經理人的干預，全心全意做自己喜歡的音樂。」
赤裸測試巿場反應
網上集資也是一個最赤裸的途徑，讓音樂人測試市場反應，就算不達標，也能得知自己的「市場佔有率」。黃靖說：「絕對考驗自信，需大膽預測自己的粉絲群有幾多，然後擬定所需的資金成本。」到募集期限，若資金不達標，支持者可以取回全數款項，但音樂人呢？音樂夢豈不是落空？黃靖苦笑：「流標的話知道自己的市場定位，下次不要把目標set得太高。」見過鬼唔怕黑？他十分肯定地說：「不會因此改變自己風格，我們熱愛創作的程度已經能夠支持我們不斷做音樂；資金多少，我依然會做音樂。」平有平做，貴有貴做，問題是音樂人不會因此而失去創作熱情，「我依然覺得，喜歡你（音樂）的人可能還未知道你的存在，只要有足夠平台，我相信依然會有人支持。」作為音樂人，不論是獨立或是主流，他們的願望就是想盡辦法把自己的創作不斷延續，一張實體CD依然是他們的憑據，一個對自己的肯定。
黎曉陽
街頭組合Sollasedo成員，以去年創作、由資深作詞人周耀輝填詞的《撐著》逐漸為人熟識。曾奪得十八區超新聲歌唱比賽冠軍並參加海港城Battlestage歌唱大賽。
逼自己進步 從街頭走向主流
因雨傘運動歌曲《撐著》而為人認識的九十後Michael（黎曉陽），剛提交了音樂計劃到音樂蜂集資，對於在網上聽歌的經驗還多過聽CD、生於數碼年代的他來說，做一張唱片依然有重大意義，「CD起碼是一個實物，意義比任何一首在網上聽的歌更實實在在。」從十七歲上網自學結他後，他便開始拿着結他跑上街頭唱歌，組成四人組合Sollasedo（傻喇士多），唱遊港九旺區而深受街坊歡迎；去年親自作曲的《撐着》還邀得周耀輝填詞，音樂歷程尚算順利，年紀輕輕已體會到網上世界缺乏了音樂的味道，所以希望透過出唱片，直接總結這五年來的青春物語。
由街頭樂手到主流平台，其實街頭不是最直接的渠道讓人認識自己的音樂嗎？帶點儍氣的Michael不諱言：「街道唱歌是超開心的一件事，但觀眾層不同。街頭的人對你未必有好高要求，但如果走到主流平台、要出碟的話，大家對你的水平要求高好多，這是最好的機會讓自己進步。」不入虎穴，焉得虎子，用群眾壓力逼自己走得更遠，初出茅廬，不怕跌得更痛？「每個音樂人都有其風格，音樂蜂上的其他音樂人例如黃靖的唱腔我一定做不到，但我的歌就是青春活力，又不是每個人都散發到。」難得小伙子充滿自信，即使流標，他也笑說：「都會繼續嘗試，一係只出single，或者再把計劃書寫好一點再推出。」有甚麼方法讓樂迷見真章，「見樹又見林」，就是要靠實實在在的音樂根基，惟有愛音樂，才能走得更遠。
音樂蜂（https://musicbee.cc）集資概念
1.
音樂人可在平台提交自己的短片或demo，向樂迷介紹自己的音樂計劃及預計製作成本。
2.
樂迷如有興趣可在網上預購mp3、CD、黑膠、紀念品等。
3.
若在指定期限內募集資金達標，音樂人即可利用有關資金完成計劃，樂迷也能在指定日子得到預購的產品；如流標的話，所有款項將退還。
一峰話你知：用音樂養音樂
記：記者 峰：林一峰
記：音樂蜂是獨立音樂人甚至是現今音樂界的新出路嗎？
峰：是做音樂的新趨勢。傳統唱片的銷售地方已所剩無幾，也絕對不能單靠數位音樂的微薄收入維生，眾籌是必然的新方向。
記：集資對知名度較低的音樂人會否幫助不大？
峰：當然不會，更重要是，世界上真的有聽眾願意消費在音樂上，而且有很多朋友，尤其是台灣的聽眾更表示希望在音樂蜂發現新音樂人。
記：你對於自己能夠成功集資歸功於哪些因素？
峰：「用音樂養音樂」的理念，音樂蜂團隊Why Interactive的馮穎琪、謝國維跟我兩年來的準備和努力，是集資成功的重要因素。
記：對於聽歌習慣多數是上網的樂迷，這個平台對這個群組會有甚麼意義呢？
峰：聽眾終於有主動權，在音樂蜂支持及成就自己相信的音樂及音樂人，不再被動地接收音樂資訊。
記：CD在今時今日對獨立音樂人以及你自己來說有甚麼意義？
峰：CD還是有它存在的理由，除了有收藏價值外，有些音色也是無可取代的。
記：透過唱片公司做碟跟透過這個平台集資出的碟會有甚麼分別？
峰：唱片公司付錢，版權當然是他們的；透過音樂蜂，音樂人則擁有自己百分之一百的版權，而且是百分百自主，做的不只是歌曲，更可以是跟音樂有關的其他事。
記：這個平台是否也想重新教育樂迷尊重原創？
峰：音樂蜂不只歡迎原創音樂，做改編音樂也可以，做show又可以；不是想重新教育樂迷，應該是樂迷自己證明給大家看，樂迷是支持音樂的。
記者：胡靜雯
攝影：林栢鈞、許先煜
編輯：劉健華
美術：楊永昌