大台魔術節目被揭穿崩，讓表面是魔術師把杯麵弄得有熱水可食用的把戲，爆煲為背後有人把弄好的杯麵奉上；教人明白，原來魔術師要靠主持高叫，分散觀眾注意，外加鏡頭搖擺，掩飾換麵過程。魔術師為此不忿，主持人更怪責偷拍者缺德！何苦呢？
我說何苦，原因有二：一、娛樂文化都是把戲，更遑論當中的魔術表演，觀眾既然視之娛樂，更會以看透娛樂背後的種種而大樂，就像看電影，或都想看DVD內藏的Special Feature；二、影像娛樂，其實從來都是魔術，因為影像本身就預示奇觀，它的宿命是要人讚嘆與喝（倒）采，從而帶動觀眾情緒大上大落。所以魔術被揭，也可以是影像娛樂的一部份。
更何況，一百年前的影像先驅，根本就是一個魔術師：他愛舞台創作，亦愛拍戲娛賓，更愛舞台與電影結合，甚至以影片重疊製造幻象……不過他又不怕向人解畫，說如何把一個又一個幻象堆砌組成，落落大方。這個麼術師──更恰當的說是電影大師，是個法國人，叫梅里埃（Georges Méliés），堪稱全世界首部有劇情的電影──《登月之旅（A Trip to the Moon）》，就是出自他在1902年的導演製作。
梅里埃作為電影特技的先驅，在此不贅，但作為魔術師，他利用影像設計「表演」，亦值得我們深思魔術。撇除簡單剪接的技倆（比如在片段裏的人稍縱即逝，是把一個有人的鏡頭，跳接另一個無人鏡頭而成），這裏可以多舉一個例子解釋：他同樣製作於1902年，名叫《橡膠頭男人（The Man with the Rubber Head）》的片段，是一個科學家取出一個活生生頭顱，放在桌上，並把它接上打氣機，為頭顱吹氣或抽氣，頭顱就此變大或縮小，最後卻被打爆了。
這個頭顱原來是梅里埃自拍而成，僅只有他對好位置，向着鏡頭走前走後，所拍的頭顱影像自然「變大變小」；然後他就把這個影像，投映到科學家為頭顱吹氣的現場，看上去就似是頭顱被吹氣抽氣了。這個片段有意義，是因為它告訴了其時還未被影像駕御視覺想像的全世界觀眾，我們眼球所見的，並不必然真實，而靠拍者或被拍者的遊前走後，外加剪接疊影，加工而成；觀眾對影像的認知日漸增長，就是靠梅里埃一個又一個魔術實驗刺激，讓影像的創作邏輯，不單只為電影語言，更進佔了新聞報導或政治宣傳等的影像製作。
是故魔術娛樂，成也影像，敗也影像；不過它的穿崩失敗，其實更應讚賞觀眾的介入與認知能力，因為既能看穿魔術，就更應理解新聞與政治，從螢幕所見的，大多還不是一套影像藝／偽術。既然如此，魔術師與主持人，又何苦要逼迫觀眾單以魔術為樂，卻更可以魔術為智，讓人知道，天下無不是之影像，只有無是之的魔法。