【文化籽：周末藝遊】
藝術三月，展覽如雨後春筍，除了享負盛名的Art Basel、日本藝術家奈良美智展覽夠吸睛外，亦有不少舉世知名的藝術家在港舉辦個人展覽。當中，兩位於國際藝術界舉足輕重的法國攝影師JR和美籍攝影師Annie Leibovitz舉辦個人攝影展，為文藝氣息濃厚的月份錦上添花。
攝上攝 捕捉JR街頭作品
提起街頭攝影藝術，許多人也會想起法國藝術家JR的巨型肖像作品，可惜大部份人只能在藝術網站或雜誌上欣賞到他的匠心獨運。適逢Art Basel即將舉行，香港當代藝術基金會（Hong Kong Contemporary Art Foundation）亦將於明天起舉行JR的大型個人展覽，展出他一系列最具代表性的攝影、裝置藝術、電影和短片作品。
自稱擁有世界上最大畫廊的JR一直隱藏真正身份，在巴黎地下鐵裏拾到相機的經歷，使他十七歲就開始他的藝術生涯。街道是JR的靈感泉源，他善於把作品與城市景觀融為一體，讓沒機會上博物館的人能隨時體驗藝術。以黑白噴墨打印出來的巨型相片是他作品的特徵，他們出現在不同城市的貧民窟、破爛的街道牆壁、殘缺的危樓上，讓人從相片中認識他的普世關懷和價值：人權自由、獨立思想、身份認同。
初次在網上看到JR的作品，內心被那種率直和真實的景象所震懾。原來他出道不久後，便在巴黎市郊蒙費梅伊（Montfermeil） 的貧民區Les Bosquets張貼居民可愛詼諧的肖像海報，直接批判社會和傳媒對貧民區所塑造的負面形象。二○○七年他創作了《Face2Face》系列，於巴勒斯坦和以色列的隔離牆及圍欄上，非法張貼於兩地從事相同工作的普通市民的大型肖像，讓觀者思考肖像主角的身份；二○一一年的《The Wrinkles of the City》則描繪在社會急劇改變中的老人。
JR說：「藝術從未改變過世界，但能改變你的視野，這對我來說，已正在改變很多事情。」於是，二○一一年他利用從泰德獎（TED Prize）所得的十萬美元獎金，發起了持續性的全球藝術項目《Inside Out》，到世界各地邀請路人拍下各種表情，印製成海報張貼街頭，以不同故事拉近人的關係。單單一年，他已在超過一百三十個城市張貼逾二十萬張海報。是次展覽除了展出JR知名作品，更會設置拍照區，讓市民參與及延續JR的《Inside Out》項目。
法國藝術家JR大型個展
日期：2015年3月15日至4月12日
開放時間:星期三至六；下午3時至10時
地點：淺水灣海灘道28號3樓The Ocean
睇名人 女攝影師的激情
Annie Leibovitz是我最喜歡的女攝影師。她改寫了男性為主導的攝影世界，儘管在她之前Diane Arbus、Berenice Abbott和Eve Arnold等偉大女攝影師也做着同樣的事情；儘管後來者無數，仍無阻她被譽為二十世紀最有影響力的女攝影師。
美籍的Annie攝影生涯始於一九七○年《Rolling Stone》雜誌，短短三年間以二十四歲之齡成為雜誌首席攝影師，並跟隨滾石樂隊作全美巡迴演出。我尤其喜歡她這段時間拍攝的照片，黑白、真實而充滿激情。她最為人所知的是一九八○年拍攝的John Lennon與小野洋子雜誌封面，這張被美國雜誌協會評為四十年來最佳雜誌封面的相片也成為John Lennon的最後照片。
Annie得獎無數，最近中環Sundaram Tagore Gallery也正展出她十幅照片，包括Andy Warhol、達賴喇嘛及英女皇等名人照片，同場另一展覽是日本著名藝術家千住博（Hiroshi Senju）的螢光瀑布畫作。
Forces of Nature: Annie Leibovitz and Hiroshi Senju
日期：2015年3月10日至5月10日
地址：中環荷李活道57-59號 Sundaram Tagore Gallery
蛻變期 賞趙無極抽象水墨畫
香港德薩畫廊將為中國已故的著名藝術家趙無極舉行個展，展出藝術家由一九五○年起創作的十四件水墨和六件水彩作品。趙無極自小醉心於中國傳統文學藝術，熟悉米芾、趙孟虎等名畫家的創作風格。
為打破固有文化框架，他到巴黎求學後，開始轉攻油畫創作。七十年代，趙無極在好友兼詩人Henri Michaux鼓勵下，重拾毛筆，並探索水墨的可能性。這段時期趙無極畫出一系列富有西方抽象色彩的水墨畫，算是他突破中西隔膜的「蛻變期」。Henri Michaux曾言：「趙無極用他獨有的方法，研創了另一套水墨法則，從前人及自己的創作框架中解放出來。」這些作品代表了第二次世界大戰後中西藝術的融合，標誌着中國傳統水墨藝術的變奏。這次是德薩畫廊於二○一一年《趙無極五十、六十年代作品展》後，第二次舉辦趙無極的個人展覽。
《趙無極：水墨水彩》
日期：2015年3月12日至4月11日
地點：中環雪廠街 16 號西洋會所大廈 8 樓 德薩畫廊
開放時間：星期二至星期六；上午11時至晚上7時
玩互動 觀者作品中見自己
Michelangelo Pistoletto是貧窮藝術（Arte Povera）運動的倡導者之一，認為藝術創作取材自日常生活物品，反對為藝術定義傳統標準，鼓勵不斷尋求藝術創作的新方法。他認為藝術創作是影響和建構社會的重要力量。
Pistoletto自五十年代起製作自畫像，鏡子是他創作中的重要元素，一九六二年創作的鏡畫《Quadri Specchianti》便是其中的代表作。他在紙上繪畫出人物，然後貼在亮澤的不銹鋼嵌板上，觀者欣賞作品時便會看到自己投射在嵌板上的影像，與作品合二為一，是一幅隨社會變遷，景象會有所不同的畫像。Pistoletto利用作品中觀者與人物畫像的互動，探索兩者之間的關係。一九七三年起，他更直接在於嵌板表面用上絲網印刷彩墨圖像，為畫面空間添上動態。
Michelangelo Pistoletto五十年來在歐洲及美國等地舉辦過無數展覽，包括費城藝術博物館回顧展《From One to Many 1956-1974》（2010）；於倫敦Serpentine Gallery 展出的《The Mirror of Judgement》展覽（2011）；巴黎羅浮宮舉《Anneé un-le paradis sur terre》展覽（2013）等。
《Michelangelo Pistoletto：PARTITURA IN NERO》
日期：2015年3月13日至4月15日
地點：中環畢打街12號畢打行304 Simon Lee 畫廊
記者：王秋婷、劉東佩
編輯：黃子卓
美術：吳子豪