《鴨王》和《12金鴨》先後上畫，令人以為是向九十年代港產「舞男」電影致敬，然而看到兩片的相近結局，我知道是自己一廂情願的港片心結。
因為兩片結局，都是主角得到意外巨款──《鴨王》是何浩文因母患病而當上男妓，及至戀上富商女兒，最後得到他所言的「遺產」，被女的「私有化」；至於《12金鴨》則是吳君如女扮男裝做男妓，戲末得到同學謝霆鋒的禮物，是價值千萬的上市股權。同為鴨者，可成王之路，都不由性工作而來，卻因橫財而團圓劇終，可想而知，努力行家，都是成就不足，唯靠幸運有餘。
財神眷顧，可見兩片雖云鴨王出身或金鴨翻身，都不及受人錢財，隨時贖身；至於賣身？就變得無關痛癢了！不錯，兩片都言及成長，像何浩文與吳君如於戲內都是中學俊男，受女孩寵愛，更自知如何博人歡心；而兩者當上性工作後，都會尊崇同行前輩，比如何浩文就要請教單立文的秘技訓練，吳君如更要求教於任達華的壯陽補品……然而一切似乎為專業鋪展的成長心跡與工作技術，其實都非關專業，甚至否定專業。
有此論調，是因為九十年代的「鴨片」，真箇為着演繹吊詭專業，而顯得肉拳肉搏！當中尤其以任達華的話題作──《香港舞男》（1990）、《雞鴨戀》（1991），以及1992年的《與鴨共舞》、《星期五之舞男》和《舞男情未了》，最能反映男性性工作者的故事，甚至幾可成為香港電影獨特類型。能以類型冠之，因為當中必定涉及過氣與新手舞男，身體與性能力的較勁（《香港舞男》的萬梓良vs鄭浩南，《舞男情未了》亦有「新人」呂頌賢）；另外舞男與舞女的曲折感情而互相慰藉（任達華先後在《雞鴨戀》和《舞男情未了》，與劉嘉玲及葉玉卿有曖昧關係），就可見人物衝突與磨合，對應性工作，能製造特殊戲劇元素，在肉慾之外，增強戲碼。
相對而言，《鴨王》是三級片，《12金鴨》是群鴨戲，可都見香港電影近年的保守思維，只是淡化性工作。而即使《鴨王》可見情慾場面，卻只為賣弄官能；畢竟性愛場面不必然代表大膽，卻可以是掩飾保守主題的作法。
那究竟《鴨王》和《12金鴨》保守在哪？就是那種近年慣性可見的奮鬥精神，無論是打擂台的，狂舞的以至用身體賺錢的，都在香港電影被說成面對困難，逆流而上的載體；打過交跳過舞之後，再要以此言志，就是重複主題的借屍還魂了。尚算可取，是兩片沒有如吳君如的三集《金雞》般，把香港精神宣之於口，為性工作穿鑿附會，而簡化得有如獅子山下的大眾故事；否則，金鴨王不成，更未能向九十年代電影致敬，卻只像應聲搖尾，偶然可愛的唐老鴨矣。