游靜的昔日文章一再整理出版，新書《游於藝》是一系列看電影、泡劇場、看展覽、聽音樂、讀理論、讀文學等等文章結集，大部分寫於八九十年代。書封面是1989年「東西遊戲」跨媒體藝術展覽演出中，青年觀眾梁文道的即興演出照片，半裸的身體上撒滿的爽身粉（出於游靜之手），悲哀有雪。前後還有一些彩色的展覽作品照片，在浪奔浪流的藝術歷史裏就像一個單層冰箱扮成了時間囊。
是的，原來某個時段，或對於某一群人，藝術就是生活，藝評就像日記，最私人的日記就是最公共的評論。而在多年過去之後，藝術的經濟愈發蓬勃，但藝評的園地極度不足，藝術作為生活好像缺乏挑釁常規的能力，我們方才發現，原來藝術評論，到最後其性質可能只等同回憶。
游靜中學時就開始寫專欄，原來發掘她的編輯就是林夕；她一直有種邊緣視角，不在於自居弱勢，而是她敢於跨界，任何藝術都敢於分析判斷，準確而且自信，行文又非常個人性情。知識文藝青年最大快感莫過於此。然而文章要賺錢，往往是專欄稿，字數少，也要「貼近讀者生活」。凶猛如游靜的作者都要想法處理，於是一篇專欄裏，就有張愛玲、郭小霖、陳百強、馬盧的《再見童年》，還有游靜的媽媽來電話。多樣混雜，靠作者筆力塑造出一種自我的體裁去承載，既矛盾又同在。
游靜說到底是比較文學出身，她在本書序言中重提文本分析之重要，就是在報屁股裏也要作分析，想辦法拗過那字數去。有文本，便有分析；有知識，便有判斷的勇氣；習於藝術，於是懂得留白（游靜常常說「我不肯定」）；誠實面對生活，文體自然多元。這樣生活，難免比較辛苦──所以在文字表達時，又逆向地特別快樂，此乃文學與現實頡頏相抗的本質。我們不知如何概括，姑且喚作文藝青春。
能夠容這種怪物一直寫專欄領稿費，大概是八九十年代社會比較開放，經濟門檻也不高，先鋒實驗處處進行，不怕默默無聞觀音未有世家傳。游靜一系列的文藝評論出版，對我而言，就像一個人意圖獨力召喚整個過去的、下落不明的自由時代。余生也晚，這個時代我沒有真正經歷過，往往是在口耳相傳及少數閱讀文獻中，想像它的美好，勉勵自己朝那理想去做。
看游靜，常常覺得自己像一枝鉛筆那樣被她削尖。她總是這樣尖銳，例如說在香港寫影評是一項高度排他的行業，「聯群結黨以後又『公』（圈子中的『公』）認着各種級數輩分。」嘿，想起自己小時也有如此得罪人的勇氣；後來是社會化了，但我仍是如此認同這段話的尖銳──是以看來，當時代、社會與自我不斷後退，真正的進步並非對未來有進化式想像，而可能是在回憶中洗練，自己原可做到的事情，自己有過的理想。