（警告：內含《飛鳥俠》微量劇透）
《飛鳥俠》甫開始，主角便使用他的超能力──用舞台燈把演員擊昏，全因為他的演技太"over"。如果，我們也有這種超能力，我相信全香港的舞台燈，都會飛去李逸朗屋企。
看表演，呆口呆面當然掃興，但遇上over的表演者，有時我寧願唔睇，免得害死腦細胞。話說我早年參與獨立電影《哭喪女》的演出，埋位時自以為感情澎湃，演得七情上面，到做後期時發覺演得過了火，表情太露，自己看也不好意思，恨錯難返。到最近拍《雛妓》幸好角色溫溫吞吞，自己也多了控制，所以演出來的效果不致太差。
寫稿這夜，我又再獨對無人的空氣，因為要寫這題材，我儍豬豬地點了李君的《儍女》， 穿起毛衣保暖，再用盡勇氣和忍耐力，聽了一分十五秒。我想，可惜這首歌太遲推出，否則我必然推薦給《哭喪女》的導演做配樂，恐怖場面可能比《驅魔人》更震撼……
這樣的演出，簡單來說就是徹頭徹尾的失敗，沒有聽的必要，更沒有談論的空間。奇怪的是，李君似乎透過他人生中最失敗的作品，重拾觀眾的關注和工作的機會。聽聞最近找他做訪問要排隊，而因為大小媒體「癲埋一份」，有些訪問更被他經理人臨時取消，奇哉。
我想起了《飛鳥俠》的主人翁，一個本來靠誇張特技片發迹的荷李活演員，要押上一切在百老匯舞台上證明自己的演技。他鄙視演藝人要靠網絡炒作，鄙視facebook，鄙視twitter，鄙視所謂“viral”（網絡傳染式爆紅）文化。他以為做出好的演出，觀眾就會知道他能人所不能。不過，甚麼是好？甚麼是壞？誰保證觀眾真的懂得欣賞？誰又能保證自己的演出一定是傑作？在這中間迷失的創作人，有如恒河沙數，當中也許包括李逸朗君。
「飛鳥俠」最後以最over的方式結束了舞台演出，出乎意料成為一塊最viral的題材，諷刺地助他闖了人生第二個高峯，想起來，真和李君《儍女》異曲同工，都是當今網絡世代上演一齣又一齣的「大團圓悲劇」。
始終，失敗就是失敗，我不可能再忍受多一次一分十五秒，壞作品不會因為多人談論變成好作品：“A thing is a thing, not what is said of that thing.”
我建議李逸朗去睇《飛鳥俠》，我請又點話。
Profile：柳俊江
前新聞記者、主播，動物NGO工作者。現為自由傳媒人兼「另類生態學家」，透視傳媒生態、動物生態、社會生態。《反智動物》討論最高智商靈長類動物之種種反智行為。