這幾年，香港人都在思考出路這個命題。在全球經濟不景下，眼見韓國逆市跑出，娛樂、時裝、科技，一套流行文化的套裝共同發展，全國崛起。鄰近亞洲地區如新加坡、上海，同樣洞悉未來時裝界將是亞洲的天下，政府深明時裝是能振興經濟的創意產業，政府大力發展時裝行業。它們比香港起步遲，卻走得快。反觀香港，近年發展停頓，就是缺乏能對外推銷的產品，而本地時裝能否成為我們的出路？
記者：陳芷慧
攝影：陳永威、梁志永、黃子偉
張路路 Lu Lu Cheung
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本地著名時裝設計師
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香港時裝設計學院修讀文憑課程
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1982年成立羅絲集團有限公司，並推出品牌Terra Rosalis
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1996年推出個人品牌Lu Lu Cheung，逐漸成為國際時裝品牌
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贏得第27屆香港秋冬時裝節「最佳香港服裝系列獎」
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2006年獲香港傳藝節「十大傑出設計師大獎」
張路路：時勢做英雄？說對了一半
「路路」，這個名字很有趣。後面加上甚麼也可，路路不平，還是路路暢通，「路路」這個名字本來就很聽天由命，香港設計界老薑張路路，的確是這樣的一個女人，「那時不知何為神，卻認為世界有一位造物主，晚晚禱告傾訴，望天打卦。」印尼華僑、姊弟中排行中間，姊弟建建、利利、秋秋，她偏偏命中注定叫路路（Lu Lu）。她只是在內地讀過幾年書，後來到香港，沒有學歷，走去讀設計，叔叔在銅鑼灣開店，她就幫手做採購和設計。
「我真的很“lulu”，很大頭蝦，常常遺失做好的紙樣，又要重新再畫，變相不斷練習，訓練出好技藝。」一九八二年，她成立公司「羅絲集團」，她謂：「天真地創業，天真地經營。」從零開始，自己到深水埗買布，拿着媽媽的剪刀，在家裏的地板上裁剪。以前沒所謂零浪費（zero waste）製造概念，只是使盡辦法用盡布料，一對手做得幾多得幾多，做好掛上架，賣光又再做，賺了十元，又用五元來做本。時下年輕人慨嘆租金貴，工作室地方太小，但當年設計師都是這樣捱過來，正如路路說：「的確，腳踏實地做人，是較辛苦。」她續言：「公司裏的年輕設計師，常說：『以前競爭少，當然容易成功！』」時勢造英雄？只是說對了一半。
九七年高峯期 日賺二十萬
七、八十年代，香港製造的時裝都很山寨，「沒有太多名牌湧現……吖！我記得最出名的就是『馬獅龍』，還有自家品牌“Episode”，一九八八年我創立品牌“Terra Rosalis”就以Episode為目標。」眾所周知，香港製衣業曾經興旺，「東南亞客人一張單，有多少訂多少。」一九八九年，路路開始在日本辦時裝展，亦有參與香港貿易發展局舉辦的香港時裝周，一九九六年還推出個人品牌“Lu Lu Cheung”。
路路為人真誠，崇尚自然，喜愛思考和插花，設計剪材細膩，風格柔和簡約。何以受歡迎？日本和台灣客人都說她的設計有一種仁慈的美，「那時剛流行唱卡拉O K，我點唱了鄧麗君的歌，他們就說：『你的設計，就像鄧麗君的美。』我理解為，一種堅持的美。」直至現在，上一代有名的設計師，只有她仍堅持設計每季的系列。她說：「Lu Lu Cheung這個品牌以前真的很受歡迎，甚至很多外國客人都說我像有一個神守護。我認同，對生活細節的敏感度都是一種恩賜。」還記得一九九七年，那時位於名店坊的舊舖，人人都捧着一大堆衫排隊付錢，就連倉庫和雜物室也騰空出來做試身室，會員日最高峯，日賺二十萬元。後來有人告訴她，泰國名媛、中國銀行行長夫人等都穿她的設計。有很多世界級猛人都找其洽商，「法國著名物料供應商LeClaire，我和老闆一家都很熟絡，他找我和她女兒合作設計圍巾。」但路路卻只管設計，顧不了人情世故。
耕耘 等待Street Fashion告終
雖名叫「路路」，命運卻非路路亨通。經濟不景，行業息微，才發現自己的不足，「我不懂計數，又不懂管理公司，又不理市場學，亦不會主動找客。」二零零零年全盛時期開了七間分店。二零零一年，人生跌進谷底，「我爸爸很迷信，聽他建議，家中放了一個觀音像，後來得了乳癌，公司缺乏架構，幾乎要倒下來。」她笑言只能怪責觀音。銀行不肯借錢開舖，情同姊妹的夥計，一夜間帶隊過檔敵對公司。面對如此難關，她竟又於沙士期間決意賣掉所有物業，「想進軍美國，第一年貨品被海關扣查，便應美方要求繳交三萬元罰款通關，不知為甚麼翌年就被列入黑名單。」
進軍美國不成，結果跟年輕人一樣，又從零開始，設計依舊，但又能重上軌道，又是甚麼原因？「只能說信耶穌了。」自從時裝I.T冒起，流行street fashion，潮流重形象，卻不重質料剪材，令路路的生意大不如前，「昨天和一位同期設計師敍舊，我們互相鼓勵，深信宇宙循環生生不息，終有一天，潮流會再重視質量，欣賞我們的手藝。所以年輕人要能闖出國際，就要不斷改善質量。」相隔多年，今年她再參與香港時裝節，就是要身體力行給年輕人鼓勵，「只要我們團結，香港時裝行業就能興旺，加油！」
冼美玉 Aries
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2008年畢業於HKDI時裝設計及
產品開發高級文憑課程
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創立時裝設計公司 Mode Creation Limited及品牌MODEMENT
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2011年獲“Young Design Talent Special Mention Award”
年輕設計師：戶口得廿六蚊 仍堅持本土元素
「二十六」這個數字，冼美玉（Aries）銘記於心。這個八十後趁金融風暴租金低價，靠一萬元起家，創立個人品牌MODEMENT，她說：「頭兩年有朋友幫襯支持，靠積蓄不會餓壞肚，第三年最難捱。最難過的是助手日以繼夜地找生意，賺回來的都不夠二人溫飽，最窮時戶口只餘二十六元。」她訴說。現在總算上了軌道，但驀然回首，就像不斷拼命上游的偷渡客，自己卻是唯一一位能上岸，「其他設計師朋友都轉行了。」
在香港做人難，做設計更難。「做設計師要放下自尊，我曾在中環和銅鑼灣等區逐間舖敲門，求人看看我的作品。很不少店舖都說：『我們不賣本港設計。』」當時她嗤之以鼻，「亦有外國客人直截了當地罵，你的設計是垃圾。」她發憤圖強，要人看見本地薑的本色。她品牌的宗旨，就是強調「百分百本土概念」，她指品牌今天的成功，全靠一開始就找對了方向。
參考西方 以剪裁修飾體形
她在巴黎實習時，同事們還以為香港這個地方位於日本或馬來西亞，「正正因為香港設計沒有個性，才被人混淆。」即使他們口裏說出馬偉明、張路路、Vivienne Tam等本地設計大師的名字，但在多大的程度上代表本土文化？她說：「我認為，體形就是代表一個地方的文化。」米蘭時裝較大件、巴黎風格則較收身、內地人則既有腰又有屁股，那何為香港風？「你細心留意，就會發現香港人喜歡西方剪裁，卻A字膊，腰和腳較粗。加上，西方人身形扁，中國人較圓，硬要穿外國剪裁根本不合。所以，我的設計大玩特別的剪裁，讓人穿上後既有西方感覺，但又能彌補體形的不足。久而久之，外國客多番了解香港剪裁後，就知道香港設計獨特的地方。」
就像今年春季最新設計的一條連身裙，將布摺成一隻鳥，攤開，令用車工加強摺痕，成為立體的剪材。張路路曾說：「這個世代，設計喜歡說故事。」她說：「如果一件衫沒意思，就是一塊布而已。」兩代看法迥異。今季她品牌的主題是“Unlock your Dream”，設計繼續以本地元素創作。「當我站在大廈天台，從高處望下，樓房密集，麻雀站在電線杆上。我將景象拍攝下來，變成設計的圖案。小鳥代表夢想，麻雀常見卻不受注意。如果你想實現夢想，就必須站出來。」
非牟利機構：政府資助欠彈性
香港時裝革命，其實早於兩年前就開始，香港不少年輕設計師能達到國際級水準，如Daydream Nation、112 mountainyam、INJURY 、kenaxleung等等。非牟利機構Fashion Farm Foundation（簡稱FFF）經理Nichol Kong說：「他們已完成了自己要做的事情，去到一個樽頸位，就是沒錢參與時裝周。」。FFF兩年前由成衣世家出身的羅可欣創辦，致力培植香港年輕設計師，為他們提供平租工作間和交流宣傳的平台。Nichol說：「年輕設計師一定要團結，才能形成一股力量，推動政府擴大業界發揮的空間。」
這班設計師透過FFF舉辦的Fashion Guerilla計劃參與各地時裝周，「反應最好的是北京和上海。全場爆滿，大會還說再讓人內進的話，台都快塌下來。最強勁的品牌，還接到五十萬的定單。最受傳媒歡迎的，要數巴黎時裝周，因為歐洲人對時裝的眼光已轉移到亞洲身上。」單憑FFF，能做到的不多。Nichol每逢談起香港政府的 『龜速』步伐，她都氣惱得不禁搖頭嘆氣。香港政府眼見韓國冒起，亦向設計界投放更多資源，惜缺乏彈性，更無厘頭。「FFF芸芸計劃中，最有成效的是Fashion Guerilla，帶領數位突出設計師參與紐約、東京、新加坡、巴黎時裝周。其實我們想集中主攻一個地方，不過政府說今年到過巴黎參展，下年就別去，怕資源重叠。」吓？當地人會誤以為香港設計師不濟而被消失嗎？「絕對會，韓國都主攻紐約時裝周，成效高得多，但政府不贊成，我們也沒辦法。」
應參考英國和新加坡
事實上，在時裝業，新加坡和上海比香港更遲起步，卻龜兔賽跑，迎頭趕上。「新加坡政府很明白設計師需要長線和短線的支持。我第一年參與新加坡時裝節，感到詫異。整條街道都在宣傳時裝節，提供酒店住宿吸引外國買家參與，這是為了設計師長線的需要。短線上，政府與大型百貨公司合作，將半層位置平價租借給本地設計師。」這個做法比PMQ更能幫助設計師，因為缺乏零售經驗令設計師增添壓力。
Nichol指韓國各個行業相互支持，香港不能照辦煮碗。而FFF的模式卻是參照倫敦British Fashion Council，「他們有mentorship計劃，讓商界和媒體帶領出色的生力軍，又建議Topshop與出色年輕設計師合作推出產品，這些都很值得參考。」
本地生力軍還有…
矚目新星 FAVEbykennyli
李冠然，平面設計師出身，二零一一年創立品牌FAVEbykennyli。曾被《ELLE》海外版選為「全球十個最佳新進時裝及配飾設計師」之一，及贏得「HKDA環球設計大獎銀獎」及「香港最佳設計獎」。二零一三年，他贏得《Perspective》 雜誌舉辦的「40under40 亞洲設計師獎」，作品現獲香港文化博物館作為永久收藏
包羅藝術 Kenaxleung
創辦人梁嘉健（Kenax），二零一二年「香港青年時裝設計家創作表演賽」便服及牛仔服組冠軍。他以塗鴉、建築和裝置藝術作靈感，把各門藝術化身成印圖設計和色彩點綴，加上立體剪裁創作獨特輪廓剪影，又以創新布料配搭營造質感的對比。
中西合璧 Blind by JW
由劉婉婷（Jessica）和江德華（Walter）兩位設計師創立，於英國讀書的Jessica與於香港讀書的Walter，風格上可謂中西合璧，一大特色是獨特的剪裁配合數碼印花的設計，今季系列講述二人辭工追尋設計夢。
立體印花 Flux
周燕珊在香港理工大學畢後，參加了2011年的「香港青年時裝設計家創作表演賽」成功入圍總決賽。同年推出潮流飾物及時裝品牌 Flux，特別擅長3D printing，設計充滿女性味道。
金屬首飾 VW Jewellery
設計師Victor Wong，浸會大學藝術系畢業生，擅長以金屬材料設計飾物。
他的設計概念多元化，作品以實木樹枝配合打成幾何圖形的金屬飾片，那天然與人造的形態產生了和諧的對比感，視覺效果豐富。
網上購物平台 扶持香港設計師
為了讓本地設計發光發亮，時裝購物網站ZALORA亦選擇與本地設計師合作，提供平台宣傳本土品牌。
N=Natalia 記=記者
記
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與香港設計師合作前，有沒有做過一些市場調查？
N
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我們的其中一個DNA就是要本地化，在馬來西亞、泰國、新加坡的ZALORA Marketplace，一直有跟當地設計師合作，為當地設計師提供一個平台宣傳，一直做得很成功。
記
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網站一向主攻大眾品位的時尚服裝，為甚麼去年成立Zalora Marketplace新平台？
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因為不少客戶向我們反映，他們希望能找到更多元化、更獨特的產品，最好的方法就是跟本地獨立設計師合作，所以讓設計師網售自家品牌，透過我們替他們宣傳。
記
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但不少本土設計師在西方時裝展上，都曾被批評為垃圾。香港設計有何風格和優勢？
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香港設計師，是在我所認識中最勤力和堅毅。香港時裝設計，正如香港這個城市一樣，都是多變而且多元化。以本地品牌Blind by JW為例，兩位設計師簡直是一個非常有趣的組合，設計師Jessica在倫敦修讀設計，Walter則在理工大學畢業，兩位不同文化、思維的背景，擦出不少火花。他們的設計，西方剪裁中又見中國技巧，這種中西合璧的風格最合西方人的心意。
部份圖片由受訪者提供