大眼睛的兒童相當孤獨和恐怖，添布頓的電影主題，就在那些繪畫中。艾美阿當絲飾演的Margaret為甚麼會繪畫這些作品？真是天真的小童以靈魂之窗看這個世界？為甚麼總是一個人，為甚麼總是如此恐懼的眼神？其實電影沒有答案，反而偽冒她的作品的丈夫Walter（基斯杜化華茲飾）借二次大戰之事，講述受難兒童的故事，更深入民心。添布頓要否定藝術作品是必然要有合理的創作原因的，只是一種簡單的思想和自然的筆法。《大眼睛奇緣》也似乎在否定過去人們對添布頓作品的詮釋。
沒有陰森的顏色，沒有奇幻恐怖的畫面。有的反而是懷舊世界那近乎淡色，而又和諧的配搭。添布頓也玩過色彩繽紛的童話世界。這回卻是以改編自真人真事為主調的顏色。這年頭連添布頓都要說自己的創作來自真實，沒有虛假的成份。
虛假便是電影主要控訴的地方。完全沒有繪畫天份的Walter利用妻子的天才畫藝，當作是自己的作品，到最後欺騙了全世界，甚至連他自己在內。最後的一場法庭戲顯示了真材實料比吹水唔抹嘴實幹得多。你可以從女性主義的觀點看着Margaret竟然能夠忍受將自己的心血結晶讓給別人，是男性霸權的逼迫。影片在開始時已強調她離開她的第一任丈夫在當時是一種創舉，沒有女士可以做得到。這個開創歷史的第一人卻同時開創了將自己的作品，包括心血、感情、道德的情操，都送給別人，來換取的是甚麼？錢？豪華的生活？好像都不是。而是來自性別的恐懼和自卑。
添布頓大概還害怕觀眾不明白，還選擇了一場她去告解的場面，而神父的回答竟是家庭以男士為重，一切最好的聽他的。
性別主義真是這部電影的核心價值嗎？添布頓似乎在否定自己過去的作品，來一次較明亮和寫實的蛻變。作為一個男性導演和我作為一個男性觀眾來看，還是有一點疑問。選擇以近乎小丑的角色來處理Walter來諷刺及完結整個故事，有沒有一種為了討好女性觀眾，為了令開明的男性觀眾覺得作品有深度，而犧牲了自己的過去？Margaret其實活脫是添布頓筆下的主角：可憐而孤獨，難以跟別人溝通的蒼白奇人。而這次的蒼白，來自內心，來自這個謊言她不需要負責任嗎？這個疑問上。
撰文：仰止