《唐滌生詞話》百家爭鳴競唱金曲的表演形式，靈感可能來自粵曲K房，唱段經過導演吳國亮精心裁剪，起承轉合自成一格，小故事融匯成大故事，不但沒有削弱文本的藝術性，往往還營造出新的起伏，教人目不暇給。這也突現了唐詞的結實硬淨，毋庸戲文扶持，字句的優美完全可以獨立存在，雅俗共賞深入淺出，閃耀香港本土文化最驕傲的光芒。明顯排練不足的演員第一晚個個戰戰兢兢，走位生疏甩漏頻頻，流暢感雖然大打折扣，但這種「不入戲」反而意外具實驗色彩，令唱詞奪框而出，演員銜接不上的句子由字幕交代，作用有點像山水畫的留白，烘托出主體的質量。第二晚較為熟練，生旦對手戲四目交投七情上面，我卻嫌流於公式化，不及先一晚棟篤唱的純淨度和新鮮感，而演出者的融入狀態也很參差，導演必須盡量調整他們的頻度，整台戲才會有統一效果。
向來對粵劇新秀缺乏關懷的我，最大的驚喜是這班小朋友大部份唱得非常好，尤其是女子組，奔馳音域各有特色，為唐詞注入了新活力。他們並不拘泥於任腔仙腔，憑自己的條件重新演繹，也是發人深省的啟示──不但原唱者的高度沒可能超越，甚至連嫡傳弟子的水準亦難逼近，緣木求魚太吃力不討好了，另闢蹊徑方為上策。而最令我竧𣉢的，則是重要關頭唱詞出錯，喚裴禹的「山西館客」在地圖迷失方向，固然令人十分遺憾，連《香夭》那麼全民倒背如流，專業演員都有本事摸錯隔籬，只能歸納為百年不遇奇景──它的地位等於粵劇界國歌，隨口噏最輕的懲罰，是重打五十大板。