近年不少歌手出新碟時，除了CD及下載服務外，也會一併出黑膠版；中環HMVideal甚至開設專區，專門賣黑膠碟跟唱盤，象徵著黑膠文化的復興。
本港著名新媒體藝術家Keith Lam（林欣傑），擅長將實驗性電子音樂注入新媒體創作，而且對黑膠唱片情有獨鍾，甚至喜歡到自己造唱盤。究竟黑膠何以這般吸引他呢，Keith如此回答：「其中一個重點，是能夠聽到那些『炒豆聲』，雖然是一些很粗糙的聲音，不過對於我來說卻是一些很溫暖的質感，可以聽到歷史味在裏面。」另外一點就是那足有12吋的大型平面，Keith認為它帶來的視覺震撼比數碼檔案或一般CD、卡式帶，都要多得多。而且黑膠不像數碼檔案，可以下載一千幾百首連續播放，而是不到30分鐘就得把唱碟反轉，投放在音樂上的心機自然不可同日而喻。
經歷過黑膠年代的人便會知道，當年的唱片設計真的滿講究。例如Keith珍藏的張國榮的《側面》，封套及包裝設計出自著名設計師Alan Chan（陳幼堅）手筆，他採用了那個年代而言蠻麻煩的一件事，就是燙金。加上海報及歌詞等內容，這些細節的設計已經超越音樂範圍。
Keith與黑膠的不解之緣還有下文，數年前他為了宣傳工作坊而製作Wooden Turntable唱盤，這部機除了整部買回家之外，還可以讓買家親手製作。Keith每月會開一兩次工作坊，只要預先報名參加，就可於工作坊親手完成只屬於自己的黑膠唱盤。自己動手自然更有感受，黑膠碟的質感，睇得見、摸得到，將音樂拿在手上的實感，原來跟Keith的創作理念如出一轍。因為在黑膠碟上面，其實是有一些凹凸紋，這些凹凸紋就是聲音（Soundwave），對於Keith來說，黑膠是將一些無形的聲音變成實體，跟他的許多創作一樣，都是「能量轉換」的概念。
只講理論沒實物看有點難理解，碰巧最近Keith就聯同又一山人、梁基爵、蔡劍虹、Miss Bean羅豆等16位本地創作人，在中環HMVideal舉行《聲的形態》跨媒介創作展，眾人以Keith的黑膠唱盤為基礎各自演繹，探討聲音之奧妙。展期到9月28日，想看就要快一點了。