我把《N+N》這部片踩得太勁，有時朋友指我不支持香港獨立影片，不支持關心香港低下階層的電影。電影的好與壞不是以意識正確來完成，電影本身有它自己內在規律。再舉一個年輕編劇時常犯的錯：一個男人站在爺孫家門外，距離家門大概七八步。爺孫回來，觀眾不知這個男人是誰，但小女孩竟然大大聲叫了聲阿乜生。然後阿爺才立即說：阿爸都唔叫聲。看得出劇本是努力設計過的，卻不明白人類的心理現實。如果她和父親的關係很好，階級關係會消除或減低，這樣叫他做乜生便合理。相反，以這部電影來看，小女孩和父親的關係應疏離吧？階級關係便會立即成為主導，當她突然看到父親，第一個反應應該叫阿爸。
《分手100次》有很多場面都不新鮮，也同樣很矯情。其中一場非常普通的兩個男女主角洗碗時，兩個人在細小地方的轉動，我們看到兩人開始有點陌生感。拍得不是完美，但觀眾會看到這對男女忽然之間覺得愛情生活變得慣性。然後看到他們終攤牌，分手了。這些處境喜劇其實也有階級之別，《N+N》中的階級是中產階級主導，所以幾十萬人示威，可以連一個垃圾桶都沒踢倒。而《分手100次》則可從攝影和主角們穿的衣服上，看到這個階級的意識。而且整部影片在鄭伊健和周秀娜的愛情上，雖說都是爭輸贏，似乎是在二人之間爭一個主導權，但實際上他們更加需要找回一個繼續慣性上的方法。慣性愛情生活不是令人興奮，卻保有親密而平靜的生活。愛情如果是真的，生活也有一段日子，這些平靜才是他們所要的，而不是階級鬥爭。
阿旦的電影真是久違了，實際上在處理男女之間的關係時，他向來有細膩的觀點。大概是看事物看得太透徹了，本片對於這方面的心理層面有不錯的認知。作為男性觀眾男性導演，我覺得他跟我感同身受。這絕對不是性別歧視，事實上鬥到最後如果男的不是因為第三者，仍然深愛自己的女伴，都會退縮，連契弟都要認了。
不是頂級的電影，不是頂級的編劇，但每一場的緊接，每一場的設計，都不太過刻意，這就夠了。娜姐在本片的演技也是一次頗大的突破。
撰文：仰止