唱粵劇的孩子，十個有八個，最初都被那夢幻又多變的頭冠造型吸引而來。在香港，這份夢幻來自僅餘的頭飾製作人——八十二歲的源伯（陳國源）。「我呢度好亂，你企都冇碇企㗎喎！」推開寧波街「陳源記」紅色招牌的鐵閘，真若跌入幻景。天花板、四面牆到地下都鋪滿雜物，隨手摸來半完成鳳冠、大叠衣箱上是七色的繡花腰帶、滿地彩色毛毛球、踩在一包包裹好的戲服上，腳尖一撥，撥出繡了七色五爪龍「聖旨」一大份。還在廚房吃飯的源伯：「睇完丟番喺原位（包括地下）！唔係我搵唔番㗎！」
「我一九七八年搬到這裏，做了六十多年的東西，怎捨得丟？無人可以同我住。仔女都講明，我死了就幫我把東西都丟掉。」五十年代源伯本是唱戲之人，後來拜了任劍輝常用的頭飾師傅包祖良為師，繼承其百多份百年戲服設計圖。五、六十年代，是粵劇頭飾製作的高峯期，從前重叠叠的銅托頭飾被尼龍頭飾淘汰，鄧碧雲、新馬師曾、李香琴、南紅、任冰兒、半日安、梁醒波等都大批地置新行頭；那年代到處戲棚，新年時油麻地、旺角、長沙灣、荔枝角、灣仔等，各街坊福利會都搭戲棚來做賀歲戲，「大龍鳳劇團，麥炳榮與鳳凰女的《鳳閣恩仇未了情》就最有名、碧雲天劇團等，十多個劇團跑來跑去調班。」全行四個師傅都做到氣咳。今日許多戲服先在大陸製作七成，再請源伯加工，頭冠則全出自源伯巧手。定單除香港外，也有來自大陸及歐美各地。獨食，所以依然氣咳。「請人？人工貴過我呀！」歷年來很多人為興趣跑來拜源伯為師，但係一知道頭冠品種又多又複雜，個個無聲消失，「他們只來玩，不會當職業啦。」
香港最後一位鳳冠製作人，每日由下午一點做到翌晨五點，睡醒買餸煮飯又工作。一個月最多出品兩個鳳冠，最貴賣六千元，月薪最多萬二，包日本優質珠片材料。源伯：「得我做得嚟呀呢行。我節儉嘛。除了和貓咪的花費就沒花多少錢了。」訪問翌日，他將拖着幾十個剛做好的鳳冠，親自拉到深圳郵寄，來回四、五小時，省下五百元郵費，就連同住的貓咪汪汪都識得幫手慳錢。芳齡十八的汪汪，睡醒就咪嗚着走去廁所，讓源伯用碗給牠盛尿，「二百蚊三包貓沙多貴，這樣既乾淨又省錢。」
獨市頭飾製作豈不成為金飯碗？誰知源伯對這小圈子政圈一肚火：「很多官知道我陳國源這老嘢，卻沒有任何協助。他們只相信某些老倌，你不埋堆，再厲害都沒用。我們只能個人發展而已。」一九九二年他想弄個「世界紅伶」匯演，從世界各地召喚幾代退休紅伶回來演出：陳艷儂、秦小梨、盧海天、羅劍郎、劉月峰、李香琴、羅家寶；他們在港都有親友爭住招待，他只向政府申請機票經費就已成事，「當年兩位市政局高官說：『呢啲老倌無用嘅，除非你請到阿刨（龍劍笙）啦！』」那年，阿刨剛宣佈掛靴；那句老倌無用，源伯每講一次比一次有火：「分明就是留難！政府要做點事嘛，說非物質文化遺產要做才做，搞的人都不看戲甚麼都不管，我心灰意冷。」貴價戲票也是讓粵劇難以普及的原因：「兩夫婦去看一晚大戲上千元消費，看電影貴盡二百元有找吧。除非粵語長片翻生啦！有片商包起了大老倌、大明星的道具、戲服，這就容易了。」
粵劇頭飾 進化小史
源伯做了62年粵劇頭飾，當中還一直改良創新設計，在粵劇界傳來傳去也成為大家爭相仿效的對象。
