塗鴉是一種反叛。
這是一個虛擬的場景。試幻想在1930年的巴黎，那是波希米亞生活方式的美好年代。在一個古舊的法國電車公司總部，由於長期空置，牆身開始剝落斑駁，一群藝術家「佔領」總部，包括Banksy、Space Invader、Jeff Koons等一個個名字響噹噹的街頭藝術家，恣意的發揮無窮創意，多痛快。現在，這個總部穿越時空搬來了2014年的香港，變成了一間裝修不修邊幅，但骨子裏仍是一派高雅的餐廳。
記者：蘇朗智
攝影：劉永發
餐廳的名字叫Bibo，地址在中環荷李活道163號。沒有招牌，只有一道電車門；也沒有門鈴，記者花了足足五分鐘才搞得懂怎樣開門，且賣關子，只給你提示是留意門外的兩把門柄。一入內，迎面是Sheperd Fairey的Obey塗鴉，美國重要的街頭藝術家，設計出美國總統競選海報「Hope」而聲名大噪。沿着不作修飾的石屎樓梯落下層，送上的是強勁hip hop節拍。餐廳經理Arturo Sims 解釋道：「當你踏入一間餐廳，有甚麼好得過音樂來送走一天的辛勞？」當然，最好還要有酒。所以，這裏也是一間酒吧。開始遊戲吧。吧枱旁有一張馬賽克圖片，有趣的是單看畫你是看不出所以然來，但只要用手機拍照，圖片便看得清晰不過。「那是利用上人類眼睛的錯覺而創作而成的作品。」
好戲還在後頭。背後就是Banksy的塗鴉。「那是如假包換的真品。」那麼，不就是Banksy來過了香港？Arturo笑說：「眾所周知，Banksy從不現身，行蹤飄忽，全世界的人都想一睹他的廬山真面目。我只能說，這裏設計期間，不少藝術家親自來挑選自己喜愛的角落進行創作，至於Banksy有沒有來過，無可奉告。」不過，最具野心之作肯定是Vhils一幅人頭作品。這名葡萄牙藝術家，以石屎牆雕刻人像而聞名，其作品花的工夫可不少，先在牆上畫上肖像，再用電鑽刻劃出立體感，作品足有4呎×5呎，花了足足一個月而做成。一雙令人目眩、懾人心神的眼睛。其他還有之前弄得滿城風雨令香港政府尷尬的法國街頭藝術家Space Invader，他的「食鬼」在這裏肯定不會被「消失」；而香港的唯一代表是九龍皇帝曾灶財。
重新定義fine dining
這時，Arturo再為我解釋整個構思背後的意念。「Bibo要以藝術和設計、佳餚和美酒去向1930年巴黎的波希米亞生活方式致敬。」當年的當代藝術是以畫布作媒介，現在的街頭藝術大剌剌的進佔公共空間，以作為一種公眾參與的流行藝術。」更引起爭議是塗鴉是不是藝術？塗鴉具有創造性和破壞性，這些都有着爭論。「現在是21世紀了。」Arturo補充說。而這種精神也延續至餐桌上。說起高級餐廳，人們總想像是白色枱布、純白餐具，一室整潔，音樂則是古典爵士等；但這裏來個顛覆：天花板裸露的銅管是電車的隱喻，碟子是一雙給予的手，說明分享食物的喜悅。行政總廚是Mutaro Balde，來頭不少，曾於米芝蓮三星餐廳Alain Ducasse au Plaza Athénée（巴黎）和二星餐廳L'Atelier de Joël Robuchon（倫敦）工作，坦言願意在Bibo工作，正是享受Bibo的自由氣氛。「我會說我是傳統法國菜信徒，但希望有個嶄新的演繹。」最重要是每一樣食物都堅持自家製造，包括那塊麵包！「在法文中，稱之為gastronomie gourmande（手工美食）。」廚師也不拘泥於食材產地，用上日本雞蛋、法國鴨肝、澳洲羊肉，甚至本地有機菜。「只要是好食材。」菜式的賣相亦見精緻，原來，Mutaro之前是讀時裝設計，培養出獨特的美感。「Fine dining是一種精神，不是一個形式。」
餐廳的名字叫Bibo，Bibo跟大多的街頭藝術家一樣，也是一個隱藏人物。「Bibo可能是一個人，也可以是一班人；是一個藝術家也是一個藝術收藏家。現在身處美國。」
別錯過藝術甜品
JonOne（美國）
風格：抽象、自由、放任
理念：愛以文字和圖案作畫，但不是清晰的文字或圖案，而是將它們壓縮起來變得耐人尋味。
Vhils（葡萄牙）
風格：以石屎牆雕刻人像
理念：在舊有的東西注入新元素，在腐敗中帶來魅力。
Banksy（英國）
風格：版面模子
理念：塗鴉作品經常帶有諷刺意味，在作品旁附有一些顛覆性、玩世不恭的黑色幽默。
九龍皇帝曾灶財（中國）
風格：書法
理念：創作均用毛筆書寫，講述自己以及家族的過往事迹，以及「宣示」對九龍的「主權」。
