電影《魔警》拍得既淒厲沉鬱又破格震撼，已突破了一貫的警匪片巢臼。導演林超賢在片末特別把整部電影的中心主旨點題：每個人心內都有點黑。這點「黑」，可以是隱藏內心的負面情緒，可以是事過境遷但仍揮之不去的陰暗一面，讓一點濃墨溶入一杯清水之中，就會迅速擴散，以至把原有的景象完全吞噬。
所謂戲如人生，戲劇故事的其中一個功能就是發掘某些我們熟悉，但意識上選擇去遺忘的事情，把它們從頭分解、再重組、以第一身的處理手法，讓觀眾用旁觀者的角度去審視整個故事，這樣的一個較迂迴拐彎的抒事方式，正好讓旁觀者不自覺地以一個客觀的方向去檢視自我，有時甚至牽涉到那不可告人的內在。當你以為所有戲劇情節都只是借題發揮，都不過在小事化大，事不關己，但其實往往更可能是五十與百步之遙。
同樣是戲劇的世界，我喜歡電影和舞台劇兩個各有不同抒事方式的媒介，電影以鏡頭運用演說故事，用特寫角度和場面去牽引觀眾情緒；舞台劇一切事情發生在局限的空間，與觀眾距離更近，且觀眾間接也參與了影響演出的周遭氛圍，而說到牽動觀眾情感的，除了劇本，也就看演員的功力。真正專業的舞台劇演員就能在有限和既定的空間內駕馭時空，真摯細膩地演繹人生點滴。（特別聲明，這裏所指的專業與屬學院派與否無絕對關係。）
自我沉醉
舞台劇《二度告白》所描述的情感陰暗面，雖與《魔警》的內涵相比不可同日而語，但亦隱隱相對，互見關連：兩個演員，兩個角色，卻分別帶出四段悲歡離合、沒完沒了的情感瓜葛、和十年糾纏不清的戀愛關係，劇中提出了連串關乎男女共處的疑問，似是老生常談人盡皆知，試問誰沒有縈繞不去的情感故事？原來懂得如何放手才是到達彼岸的路途，劇中提供了一個答案，但現實是眾生仍往往甘願自我沉醉於其中而不望獨醒。寫五味雜陳的男女瓜葛，身為編劇兼男主角的劉浩翔自是箇中能手，過往他幾套出色作品都是擅於運用輕鬆的筆尖，把觀眾引領到錯綜複雜、嘗到酸甜苦辣的情節（五味之中還有「鹹」，也是他寫作專長）；至於女角鄭至芝，演技出采、形象百變，一劇盡飾女友人妻小三怨婦，無不絲絲入扣。此劇去年首演便贏得一致好評，今回梅開「二度」，賣個「告白」，電影舞台，紅梅綠柳任君選擇，真誠推介。
【一言棠】
撰文：歐錦棠
除表演藝術，也酷愛文字、影像及武術，其文章往往一針見血。
本欄逢周五刊登