《白日焰火》在柏林拿了金熊後回國公映，上個星期的公共話題就是刁亦男、廖凡和桂綸鎂：桂綸鎂一點不像東北妞啊，廖凡拿影帝也算熬出頭，刁亦男在藝術和商業之間找到平衡了，等等。
編導刁亦男在訪談中說，《白日焰火》會讓人發現一部殺了八個人的電影也可以是文藝片，文藝片和商業片的界限不必那麼刻板。這話呢，我認同一半，因為認真追究起來，在銀幕上帶頭殺人的，還是文藝片。遠的不說，新浪潮始祖電影《斷了氣》開了多少地方的殺戒！一代帥哥貝爾蒙多一出場，就輕鬆幹掉警察。陽光明媚，殺了人的貝爾蒙多輕鬆上路，投入戀愛，最後，女友告發他，女友讓他逃，他拒絕，臨死，對女友說一句：你最差勁了。
手上沾血的文藝前輩多了去，文藝片和商業片的界限不在殺人，在態度。不過《白日焰火》中，角色設定用的是黑色電影的調調，廖凡是「中年偵探」：潦倒，但是沒有被磨損，有殘存的榮譽感，沒槍也夠硬；王學兵是黑色女人的賓語：生是她的人，死是她的鬼。但是，作為黑色電影的核心人物，桂綸鎂連微黑都算不上，她的致命吸引力不是主動釋放，本質上，她是需要保護的饑渴族，愛上廖凡後，她開始用口紅，跟所有的小女生一樣。
因此，與其說這部電影是文藝和商業的平衡，不如說這是一次類型間的平衡實踐，既黑色又小清新，既偵探又反偵探，廖凡最後的舞蹈之所以帶來震撼，因為這個「黑色偵探」在那一刻既完成了類型片任務，又擺脫了類型片制約，但是，王學兵和桂綸鎂限制在各自的說不清的框架中，兩個角色沒有爆破。
據導演自己說，《白日焰火》最早成形的角色是王學兵，人物來自霍桑小說，一個男人離家出走二十年，但其實一直租住在離家不遠的地方，窺視着自己的妻子。電影中，王學兵為妻子桂綸鎂頂罪，成為活死人，他的全部生活就是跟蹤桂綸鎂，但是這個角色在讓出主角位置後，完全淪為一個概念。說實在，王學兵淪為概念不奇怪，他的戲很少，但桂綸鎂的戲那麼多，整部影片的燈光就是圍着她在調節明暗，壓抑了全場的戲也是為了她，但她卻至始至終不清不楚，像背景的哈爾濱，不像大城市，也不像小城鎮。
桂綸鎂的曖昧和哈爾濱的曖昧一樣，我覺得有一半是導演的文藝架子放不下。其實，整個影片最打動我的是兩個鏡頭。一個是，廖凡和桂綸鎂好了後，兩人一早在小吃店早餐，他們要了兩小籠，導演給了小籠很長的鏡頭，雪白的冒着熱氣的包子，是我看過的電影中最好吃的早餐，可惜的是，桂綸鎂只是塗了下口紅，一個包子沒吃就走了。還有一個鏡頭是，桂綸鎂案發後被帶上警車，喜歡她的乾洗店老闆雖然品貌猥瑣，但是，最後時刻，只有他惶惶然出來敲警車，想給桂綸鎂送條圍巾。
這兩個鏡頭跟影片的主導情緒沒有甚麼關係，相比整部影片的白日焰火冷文藝氣息，這兩個鏡頭幾乎太溫暖，但我覺得，中國的藝術電影如果能多幾籠這樣的包子，多幾條這樣的紅圍巾，那麼，藝術電影對抽象、曖昧和存在這些大詞的追求可以有所附麗。
所以，我喜歡大口吃包子的廖凡，喜歡他粗野兮兮地抱住東北女工，這部影片沒有成為藝術片標本，廖凡的溫度功不可沒。