今年的奧斯卡可算是最無聊的一屆，看看報道就知道，頭版講的都不是奧斯卡金主，是被奧斯卡調戲了四次的李奧納多，無數觀眾替他伸冤，大罵奧斯卡沒眼光。
罵奧斯卡的歷史長了去，但這次，因為小李子沒得獎，奧斯卡得主幾乎片片被數落，個個遭奚落，除了，除了凱特．布蘭切特。布蘭切特憑《藍色茉莉》（Blue Jasmine）拿下最佳女主，評論口徑一致地讚她是「當之無愧的女王」，「沒有懸念的加冕」，這樣的恭維，雖然可能有一半是獻給伍迪艾倫，但布蘭切特的發揮，也算有目共睹。
伍迪艾倫說，這部《藍色茉莉》是他為布蘭切特量身定做，而影片一開始，布蘭切特扮演的茉莉就喋喋不休，老頭附體似的。這讓我在最初十分鐘有些失望，話癆雖然一向是老頭的電影標記，但這些年隨着中產和知識分子越來越貶值，這種中產知識分子式喋喋不休令人越來越覺得疲倦。這樣，當電影很快表明茉莉的話癆只是一時的疾病發作，伍迪艾倫這次並不打算玩台詞，而且他的剪輯也樸素到家，直接跳入直接跳出，是最傳統的劇情片做法，我對老頭的好感又回來了，像是返璞歸真啊。
《藍色茉莉》的故事不複雜，如果場景搬中國，絕對是一部宣揚社會主義價值觀的主旋律，影片主題是，在萬惡的資本主義社會，上流社會不僅沒有真情，而且還會腐蝕底層。主人公茉莉的丈夫因為詐騙罪入獄自殺，萬貫家財瞬間空，走投無路的茉莉只好離開紐約到舊金山投靠妹妹生薑。從上流社會一下子跌到底層普通人生活，茉莉處在崩潰邊緣，幸好妹妹生薑不計前嫌，當年姐夫曾經殺熟詐騙了她和前夫的一大筆錢，搞得她的生活從此不起色，而且離了婚，但生薑因為打小崇拜高貴的姐姐，所以帶着一溜LV箱子來投靠她的茉莉依然讓她心存敬畏。終於，茉莉開始重整旗鼓，一次派對，她以上流社會的未亡人出場，順利釣到一個潛在的金龜婿，但是，就在她鳴金收兵購買結婚戒指的時刻，生薑的前夫出現，揭穿了她爛絮般的人生。與此同時，被她慫恿着去追求更高級男人的妹妹生薑，也被派對上認識的有婦之夫拋棄。
故事結尾也蠻社會主義，上流社會的茉莉最後就坐擁一個精神分裂，有些憨儍的生薑雖然經歷小小失足，但依然有摯愛她的底層男友等着她。而這部電影對當代中國特別有指涉意義的是，影片最後一個鏡頭揭示出，茉莉丈夫的詐騙罪之所以曝光，是因為老公要為小三爭名份，這讓茉莉忍無可忍，她一個電話打給了FBI。
《藍色茉莉》的故事和人物框架其實取材於田納西的《慾望號街車》，好像是，田納西的反資本主義氣息到了我們這個時代，才顯得一目了然。當年，費雯麗扮演了《慾望號》中的布蘭奇，因為成功演繹了她的神經質和精神崩潰，也拿下當年的奧斯卡最佳女主角獎，當時很多評論說，費雯麗把一種希臘悲劇色彩帶入了電影，搞得她自己也因為入戲太深，「幾近瘋狂」。相比之下，我倒是更喜歡布蘭切特的當代演繹，田納西的故事，用伍迪的「階級」話語來講，比五十年代的立體「人性」，顯得更深刻更清晰。
因此，《藍色茉莉》也許是一個有意思的信號，你看，資本主義影院正在講我們共同的新故事，而我們呢，類似《西雅圖不眠夜》這樣的電影，用的都是人家的舊場地和舊故事。在這樣的文化匯流時代，我們是不是顯得特無能？
而伍迪艾倫這部沒有特別引起知識界驚艷的《藍色茉莉》，在我看來，實在很厲害，因為在茉莉身上，他放入了所有上流社會的特徵，而在生薑身上，他也植入了所有普通女性的特徵，但是這兩姐妹，沒有一點被符號化的痕迹，她們完全真實地在這個世界裏呼吸、哭泣或發病。這個，真心值得我們的第六代大師們學習。