還記得誰是吳兆麟和梁仲文嗎？如果說《香港將於33年後毀滅》呢？或者《關公大戰外星人》呢？兩位修讀電影及電視文憑課程出身的80後導演，創立製作團隊G.V.A. Creative，有眾多戲種不涉獵，偏要選像《哥斯拉》一類的混合實景和電腦後製的特攝片，刻意「攞苦嚟辛」！之不過問起二人何以醉心於此時，只聽到簡潔有力的答覆：「我們想做自己喜歡、過癮的作品！」
記者：蘇家華
攝影：伍慶泉
記：記者 梁：梁仲文 吳：吳兆麟
記：
市面上有這麼多類型的製作，為甚麼偏偏想做特攝？
梁：
沒錯是很花時間，但我們就是想做自己喜歡、過癮的作品，首齣作品是三年前的《關公》，並憑此首次踏足巴黎及札幌等地的電影節。我和吳兆麟自小到大喜歡看特攝片和動漫，眼見香港沒有製作單位打正旗號做「特攝片」，覺得與其做我們未必擅長的製作，倒不如由熟悉的範疇着手。我們相信你越喜歡那件事，才會做得更好。
記：
相信你們看過不少特攝片，你們眼中的經典作品是甚麼？
梁：
香港小孩的童年，接觸最多都是日本特攝片，這也是最衝擊我們。在我眼中，《超異象之謎》、《幪面超人》都是經典作，想不到三年前參加影展期間，可以認識雨宮慶太這位《幪面超人》特攝大師，還與他交流港日特攝文化。
吳：
我眼中的經典是曹達華年代的《如來神掌》，可是大家只視之為神怪片而非特攝片。當中或許部份情節稍帶偏鋒，但這反而令我更想忠於自己故事，以影像帶出我們想說的訊息。日本動畫《新世紀福音戰士》雖不是特攝片，但當中的美術、劇情令我感受甚深，擴闊我的創作領域。
記：
難怪你們的故事有這麼多話要說，政治生活甚麼也有。
吳：
我比較擅長文本和劇情推進，有別梁仲文可以同時組織劇本和畫面表達，所以我們的創作中，他會多擔當導演一職，而我則編劇為主。
梁：
有時有某個情節想不通，就會找吳兆麟度橋。由於我和他的思想最同步，所以當有橋段就會找他夾橋，看看有沒有火花。
記：那個西九模型不是在《33》出現過？我還以為是電腦特技。
梁：
特攝片好玩的地方，是容許製作人把道具注入生命，配合後期製作將之變得栩栩如生。例如這個西九模型，或者我的近作《K.K.K.》所用的鯨魚，造價雖花近五位數字，不過我們確信，與其多些錢請燈光師打好燈光，倒不如製作好道具，令整齣特攝片更具質感。現在的觀眾未必懂得看構圖或打燈，但如果影片中的特攝怪獸造工太差，他們會鬧的！
特攝製作
找演員最困難
吳：
特攝奧妙之處，是能夠以假亂真，懂得後期製作，把沙灘變沙漠絕無難度，當然好的道具也會加分，我同意梁仲文所講，觀眾會鬧怪獸做得差這一點。不過我認為，特攝製作最難不是找場地拍攝，反正我們多數「打游擊」，邊拍邊走景，演員方面才是難題。由於當中多由朋友仗義幫忙，若故事本身不夠吸引，的確很難引誘他們演出。
記：
那麼你們的特攝片之所以帶起話題，是在於「行銷原創」？
梁：
我們團隊製作規模小，拍攝器材也十分輕量，所以是否成功，我們沒資格講，應交由觀眾判斷。我們銳意做比別人不同的製作，可能籌備時間較長，但尊重原創是我們一直追求的態度。畢竟香港沒有「特攝片」的標準，要如何擺脫日系或其他地方的風格和設計，的確值得深究，可是底線是不能抄襲。
吳：
我們勝在忠於自己，不會為討好觀眾而就範，亦勇於涉及不同題材，例如政治、人性等較深層概念。就像我五年前在學期間創作的《廣鷹漁業》，當時校方認為題材涉及政治不傾向拍攝，但我們最後也將之完成，並在去年參加鮮浪潮短片競賽。始終用過心血的創作，總不會由得它靜待死亡的。
