藝術品買賣，過去都被認為是有錢人的品味玩意，有的寧可幾萬元買一個名牌包包，也未必肯幾千塊買一幅獨一無二的好畫，畢竟名牌奢侈品有價，至於年輕畫家的作品孰好孰壞，優劣難辨，萬一買了劣貨回來卻給人家說自己附庸風雅，豈不笑話?
下周五在香港會展舉行的Affordable Art Fair（下稱AAF）2014 載譽重來，正正說明了香港人已經打破了「平嘢無好嘢」這個不可逾越的障礙，冒着丟人現眼風險也要奪得心頭好，不再怕別人怎麼看。猶記得去年當這個只賣10萬元藝術品的藝展登陸會展舊翼時，大家還以為甚麼名牌店開倉或是年宵市場，竟然人頭湧湧，怎會想到明明平時靜悄悄的香港藝廊，在展覽期間搬到會展後竟然客似雲來，藝術氣氛好不熱鬧，更吸引到大批藝術入門者來掃貨，讓一批本地的年輕藝術家，也找到一線生機開拓新客源。
記者：陳芷慧、陳慧敏
攝影：部份照片由受訪者提供
始料不及，一句「affordable」，竟會讓展覽場地變成禮品Mega Show，各藝廊的老闆，除化身藝術品講解員外，還會為客人親自出動，跑到包裝部外排隊，雖然穿着橙色制服的包裝服務員在另一端動作迅速，但也消弭不了源源不絕的長龍。AAF香港的affordable價格在$1,000至$100,000之間，今年還特設稱心的「一萬元以下」專區。回首戰績，參戰藝廊都表示滿意，所以今年參加者由去年80多間，增加到今年121間，不得不由會展舊翼搬到新翼。本地藝廊所佔的比率更上升了7%，當中除了有去年先拔頭籌、成功擴大客源的The Cat Street Gallery外；還吸引了不甘後人的Artify；還有板畫小店Odd One Out等等。
比坦克車恐怖
「沒有其他比我們更吸引的Art Fair了。」話說AAF全球創辦人兼行政總裁Will Ramsay，從小就喜歡藝術，但鑑於倫敦傳統藝廊是高級品天下，氣氛令人卻步，Will甚至說：「入藝廊，比面對坦克車更恐怖！」1996年他退伍之時，即成立Will's Art Warehouse，售賣年輕藝術家的作品，價格約600至32,000港元之間。1999年，Will再於倫敦Battersea Park舉辦首個露天AAF，正式解放人們對藝術品既驚且畏的心態。
15年了，藝術展蔓延到全球14個國家，共計每年18場，平均每次入場人數超過22,000人。今年5月，新加坡的藝術展將標誌着第100場展出，累積超過140萬入場人次，及超過23億港元銷售額。23億，去年蘇富比秋季拍賣，總成交額41.96億已遠超這數，但Will說：「你算算看，一場藝展，有多少作品找到好人家！」Will所着眼的，顯然不在收益，而是藝術散播量，他要努力打破藝術品給人的隔膜：「任何人都應與藝術共存！」記者說香港人住屋細，買件藝術品有好多考慮，他就說要挑戰「間屋好細塞唔落」的想法：「藝術品其實好『本土』。欣賞藝術，等如與藝術家溝通。若香港人看英國藝術家的作品，會得到更大衝擊，更能啟發你的思緒，才是正經事。」
忌一見鍾情
有統計指出，倫敦和紐約分別有81%跟 71%的人習慣購買藝術品；而新加坡跟香港，則大概只有61%及50%。然而若因此推斷計銷售成績香港包尾，那就言之過早。AAF博覽會總監Camilla Hewitson：「其實近年香港多了好多獨立藝廊，以及私人舉辦的藝術展！活動已經影響到亞洲當代藝術的發展了！」在英、美、法、意、日、韓、台各國藝廊間穿梭，人來人往，年輕的、許多已成名的藝術家都混入其中，隨時與你講解聊天的感覺，吸引了好多年輕人來趁熱鬧。雖然去年首屆AAF 錄得入場人數16,500人，總銷售額達2,600萬港元，但平均消費卻仍可高達20,000港元，打破各國首屆展覽的成績。Camilla補充說，近年更多港人愛買藝術品外，香港的定價上限（10萬元），比倫敦的51,807港元高近一倍，也是一個主因。
是的，要找一件合心意、百看不厭的藝術品，請抱着「找伴侶」的心情。作為入門者，除了怎也忘不掉的，切忌玩「一見鍾情」。會場裏有「Gallery Speed Dating Tour」，讓你在一小時內，看最少10種不同風格的藝術品。一定要預留充足的時間，細看，細想，再沉澱。Camilla給大家的錦囊是，儘管向畫廊或藝術家問問題，甚至向畫廊大膽要求：「我先買下，若感覺不對，明天可以拿回來換嗎？」或是「我回家想想看，若有人想要，請事先通知我，並給我優先選擇權可以嗎？」原來有些藝廊會接受你特別的要求。問得多，試得多，越能找到適合你心的靈魂伴侶。
16,500人
去年香港首屆AAF錄得入場人數16,500人。
2,600萬港元
去年香港首屆AAF，藝術品的銷售總額達2,600萬港元。
30%
今年參展畫廊中，本地畫廊佔30%（35間），比去年只得23%（19間），增加接近一倍。
The Cat Street Gallery 藝術藏家越見普及
The Cat Street Gallery，是2006年已座落上環的藝廊之一。國際級藝術家如Sir Peter Blake、Rob and Nick Carter，2012年Stuart Semple跟Guy Maestri等都曾在這裏辦個展，由2008年起，連續五年參加Art Hong Kong，2013年過度到由頂尖藝廊與藝術家進駐的Art Basel繼續參展，去年他們也參加了香港首屆AAF，是為獨立畫廊界的中流柢柱。八年來，藝廊創辦人Mandy d'Abo看到港人對欣賞藝術的角度、眼光都高速地改變。網絡方便，市民跟藝術系學生，很易看到大師級的作品；除了西九龍、Art Basel外，獨立Gallery又有許多藝術展，給年輕藝術家很多支援及展覽機會：「以前的收藏家或者愛收藏玉器、陶瓷等，着重投資。但近年，留學或回流的港人，多喜歡新鮮的，刺激的新作品。用另一種方法，不時享受藝術給生活帶來的樂趣。」就是說，港人對藝術的追求，本就越見普及。
去年的AAF中，她們賣掉40至50件作品，接近全數賣清。Mandy：「最重要是氣氛輕鬆，年輕藝術家都可以向公眾介紹自己。那是很快樂的啊！」今年，她捨5月國際級名家雲集的Art Basel，參加3月親民的AAF。由幾千萬一張畫的世界，來到上限10萬元的藝術展，自降身價？Mandy：「藝術品自己會說話，跟放在哪裏展出完全無關。」
《Wallpaper Owl II》（Editions of 10） Emma Hack
今年Mandy邀請了澳洲人體彩繪畫師及攝影師Emma Hack，即場用人體彩繪，讓模特兒融到背後也是手繪的牆紙裏去，過程最少8至15小時。
《Hidden Structure》 Lionel Smit
去年AAF中，南非藝術家Lionel Smit的人像畫極受香港收藏家歡迎。等候名單長達25人，收藏家在未見其畫，也不知何日收畫的情況下，仍然排隊訂貨。
Artify Gallery 以女藝術家作主題
Artify Gallery於2012年年尾成立，主力跟本地及亞洲新進藝術家合作。雖然只是成立短短一年多，去年經已參與香港亞洲酒店藝術博覽會和5月的亞洲當代藝術展，可見其進取的野心，今年首次參與AAF經已成為大會重點推介的畫廊之一。「Art Fair勝在只舉辦數天，來的客人大都是真心買畫，市場大很多。我們三至五年後希望能參展巴塞爾藝術展。」Artify Gallery 總裁賀子靈（Cherry）說。
去年Cherry到AAF觀摩，眼見本土及國際大畫廊以「雜菜煲」策略把各類型的作品通通帶去，明顯就在試水溫，「我們認為還是有主題更能突出畫廊的特色。」今年Artify Gallery選擇以五位薄有名氣的女藝術家的作品，包括以「死魚」系列令其一炮而紅的何博欣、以舒柔、新派工筆畫著稱的梁依廷、以剪紙探討政治民生議題的李靜嫻等等，「在展覽中西方作品以油畫為多，我希望以她們另類作品走出當代藝術的框框，她們作品的細膩技巧絕對能吸引收藏家的芳心。」Cherry解說。
無論是大型的巴塞爾藝術展，抑或小型的AAF，「大小不拘，最重要是香港多Art Fair。令更多香港人想參與這些藝術博覽會，久而久之就會從跳出旨在觀摩的框框，成為一位收藏家。」來年Artify Gallery除了主打AAF之外，「亦會參與台灣及泰國的藝術博覽會，將本地藝術家向國際市場推進。更重要是，從這些充滿藝術氛圍的地方吸取靈感。」Cherry 肯定地說。
《張愛玲語錄 #3》 梁依廷
張愛玲語錄系列像是依廷與張的對話錄，古老首飾盒的女性元素，加以亦真亦幻的表達方法，誘發觀眾加多點想像。
《紙情物語 II #3》 梁依廷
曾奪文苑藝術創作獎等多個獎項的梁依廷（香港），鍾情於新派水墨創作，靜態的日常物品，以不尋常的情景、溫婉的風格訴說故事。
《Fukuro's Castle》 謝敏行
謝敏行（香港）被透視雜誌譽為亞洲40歲以下最具潛質的藝術家之一。這作品在富質感的手造紙上，以水彩和塑膠彩的不同層次，將童話中的事物與現實交錯呈現。
Odd One Out 另類畫作的出路
Odd One Out是去年成立的新畫廊，亦是香港罕見的專賣藝術印刷的店舖。老闆莊碧筠（Phemie）在英國長大，自小被倫敦的AAF所吸引，「我很認同他們的理念，藝術應該是人人可以接觸，可以融入生活。」回港工作，連Phemie也被香港畫廊的嚴肅氣氛嚇倒，決定開設以輕鬆為主調的畫廊，擺賣的作品由數百至數千元不等。「雖然香港有無數小型的藝術博覽會，但只有AAF是我們這些比豆腐檔還小的畫廊的出路，無論理念、氣氛、價錢方面，就像專為我們而設一樣。我們這些價值便宜的藝術印刷作品，連香港亞洲酒店藝術博覽會也未能達標。」Phemie強調。
倫敦的AAF曾在公園裏舉辦，家家戶戶牽着小狗到場參觀。「雖然香港的AAF都在室內，遠遠不及倫敦的熱鬧氣氛，但去年當我看到有人在排隊包裹藝術品的時候就十分興奮，就像在宜家傢俬裏購物一樣樂在其中。加以香港是一個國際化的都會，客源甚廣，而香港人懷着好奇心來觀摩，亦是一個有趣的奇景。」Phemie說。
AAF中以裝飾性、寫實派的作品最受歡迎，那些高深而昂貴的概念藝術反卻被我們這群「入門級」的觀眾嗤之以鼻，一幅膠版畫中抽着紫色手袋的恐龍，細膩的技巧加以藝術家的有趣想像，大眾反而更明白何為藝術。「我們展示的作品，你看到甚麼，就是甚麼，這樣顯淺而明。」Phemie屆時將會推介本土以及西方十多位藝術家的作品，問及有何策略，她笑言：「咦？係喎！為甚麼我還沒想過？因為我還顧着興奮期待。」Phemie丈夫從事市場推廣，總覺市場學的一套理論與Odd One Out的輕鬆趣味不相配，一直都只是在面書等網上平台跟知音人交流宣傳，「我們在AAF會一如以往，笑面迎人，旨在交流，令他們感到藝術如生活讓人感到舒適。」Phemie的話、藝術的理念，正如牆上一幅銅板畫中能吹出飛鳥的小號：簡單、風趣、入心。
《手袋》 Nick Morley
英國藝術家Nick Morley的膠版及銅版畫，其精細的技巧讓人嘆為觀止。這系列旨在探討人與大自然的順應與角力的微妙關係。
「一萬元以下」專區精選作品
今年AAF首次設立了「一萬元以下」展區，於36平方米的空間內，展出來自40個畫廊的作品，當中近半（45%）作品更是來自香港，大概是運費上省了一筆所以可以比其他外國參展商賣得便宜一點。但千萬別說「平嘢無好嘢」，我們敢寫包單，某些藝術品甫一曝光就會即時被搶購，絕對是手快有手慢無的遊戲。
