最老套的說法：我由第一個鏡頭，就已經愛上《知音夢裡行》。黑底的畫面，大特寫一隻米高峰，輕攏慢撚的吉他過門之後，不知名歌手湊上來開始唱：「吊起我噢吊起我，我終將難逃一死，吊起我噢吊起我，我終將難逃一死；不在乎問吊，但在乎永遠躺在墳墓，可憐啊，我曾浪跡天涯。」草根色彩的民歌，就算沒有聽過也耳熟能詳，那把男聲誠懇而深沉，不特別用力不特別賣弄，但字裏行間蘊藏着蠢蠢欲動的故事。初初聽聞高安兄弟進駐六十年代紐約格林威治村，想當然以為聚光燈會照在卜戴倫身上，後來才知道人物原型是比較冷門的Dave Van Ronk──別介意我劇透，卜卜脆的戴倫在戲裏其實也浮光乍現，蜻蜓點水的性質近乎《阿飛正傳》的梁朝偉。
捨膾炙人口的歌壇紅人而取養在深閨的奇葩，諗落合乎高安兄弟愛走偏鋒路數，可是找奧斯卡依撒當主角，就教人有點摸不着頭腦。印象中方魯克是牛高馬大的北方漢子，依撒卻渾身散發拉丁美洲氣息（否則麥當娜也不會生滋貓入咗眼），一個白一個黑一個粗豪一個的骰，縱使怕被真身的後人控告影射，也不必如此矯枉過正吧？銀幕上一見，立即寫個服字：他們究竟哪來的慧眼，居然可以透視毫無跡象的潛質？扮相之精妙還說靠三分化裝，赤裸裸的嗓子是沒可能用掩眼法補救的，歌如果唱得不好，觀眾根本不會看得下去，更遑論產生共鳴了。眼高手低的演員接到有根有據的劇本，一定咬緊牙關複製原唱者音色，實行有碗話碗有碟話碟，依撒最出人意表的，是沒有一板一眼東施效顰，以自己的方式演繹口水歌。