春雨迷濛，又是藝術博覽會開季之時。收到Affordable Art Fair Hong Kong的消息。這個藝博會──即藝術展銷場──去年在香港舉辦首屆，有16,500人入場，賣了2,600萬港元作品，成績不俗，將於今年3月21至23日假灣仔會展舉行的第二屆，參展畫廊數目為120家，其中有六成來自亞洲各地，三成則來自香港。
展如其名，場內藝術品以「廉價」（well, affordable, not cheap）作招徠，售價規定介乎1,000元至10萬港元，顯然針對自用市場──有點閒錢可以在家掛幅畫，但買不起趙無極、岳敏君，又不想去深圳大芬村買老翻國貨，於是在Affordable Art Fair Hong Kong揀選心頭好帶回家（事實上主辦單位也確實提供即場包裝服務，以「即時帶走藝術品」為賣點，其市場定位可見一斑）。
有需求便有供應，原是市場定律。這世界有寂寂無聞、銀行戶口得個位數的藝術工作者，又有幾百萬身家、嫌家中四面牆吉過頭的中產，於是便有了全球共16個Affordable Art Fair。這和有人養貓就有人製造貓罐頭是同一道理，既不能說好，也不能說不好，只是存在。
但它三番四次強調「讓藝術注入生活」，卻實在讓我覺得有趣。新聞稿上的Affordable Art Fair很威水，「以將藝術普及為使命」，「帶領他們（香港人）欣賞藝術並令購買藝術成為生活一部份」，「大眾也能夠讓藝術融入生活」。走筆之際，又收到海港城與「亞洲酒店藝術博覽會」（AHAF，二月二十八至三月二日，馬哥孛羅香港酒店）合作的消息，首句又是「海港城一向以『藝術融入生活』為目標」。似乎人人都要說一句「藝術X生活」才安樂。不，這論調不只是地產商的花招，香港不少藝術組織、媒體、藝術家，打的十有八九也是同一旗號。怪不得人，就連我和朋友辦的藝術雜誌《藝托邦》，也主張「讓藝術融入生活」……
彷彿藝術不融入生活就失去意義，變得老套、象牙塔、不值一提，是為「藝術生活霸權」。
文化研究左右觀看視角
霸權何以形成，本意自然是為了讓公眾覺得藝術易入口，不孤芳自賞，進而達至「推廣」或「推銷」之目的。另一原因則源於文化研究。這一學術領域幾可說是主導了今日的藝術寫作模式。它對社會、生活的重視，也就左右了今日觀看藝術的視角。
問題是提倡一種視角，即意味壓抑另一種。藝術與生活緊扣沒有問題，但過於強調，便等於在冷漠對待不緊扣（或看起來不緊扣）生活的藝術了。攝影師拍遊行示威，觀眾拍爛手掌，影花草樹木則慘變龍友；喜歡莫內的被指太老套保守，鍾情艾未未才是識貨；以蘋果橙為繪畫主題實在太無聊，畫王家衛、梁振英才潮爆……不（表面地）連繫生活的藝術便不值一談。但如果藝術無對錯之分，何以一定要為生活而藝術，不可為藝術而藝術？或者為哲學而藝術？或者為rocket science而藝術？
我記得一夜，跟久未見面的老朋友喝酒，他知道我寫藝術，便說他自己也畫畫。我問他畫甚麼？只聽他吶吶道：「都唔係乜嘢……畫靜物素描……好簡單嗰啲……無乜意義。」好像做了虧心事，犯了罪要告解似的。畫靜物素描有問題咩？
誰說藝術一定要有意義？達文西畫蒙娜麗莎，也不是想拯救地球呀。
楊天帥