十九世紀掀起的工業革命，讓商品生產從手工轉向機器。量產得以實現，於是商品價格便有如折翼天使，急墮凡間；仍然安在天國、居高臨下的則是一種叫「概念」（concept）的東西。有別於商品，「概念」無法用機器製造，所以有concept之物銀碼都就可以拉得高，設計如是，藝術如是。
倘若連「概念」也可由機械產生，那就可算做第二回工業革命。而作為結果，設計與藝術市場恐怕也會瞬間變得尷尬起來：它們不知賣甚麼好了。
當然你驚都未驚過，你說電腦不懂創作，所以電腦不會sell concept。但事實永遠勝於雄辯。去年5月就有過一個「機製概念」的案例。
試想像此刻你處身於荷蘭鹿特丹，氣溫是7℃，但由於你正在暖氣開放的媒體及活動藝術展示室（Showroom for Media and Moving Art, M.A.M.A.）之中，所以一點也不覺得冷。
輸入數據 製造必勝作品概念
在你眼前擺着的，是一件名為「Shield Whitechapel Isn't Scoop」（盾白教堂不是鏟，甚麼意思？）的作品。一條從天花板伸延到地面的麻繩。顏色是紅黃交錯。藝術家名字是Jonas Lund。你在作品前托腮凝神、細看、沉思，思索Lund先生到底想透過作品傳達甚麼「概念」。思前想後，不得其解。繞了展廳幾圈又回來，還是不明所以。這時候你讀到展覽介紹文字，才驀然驚覺這不是Lund先生的「概念」。或者說，這是Lund先生的電腦的「概念」。
首先，Jonas Lund把他的年齡、展場大小、期望作品售價等數據輸入電腦，讓電腦根據要求，在數據庫中檢視世界各地策展人、藝術家、藝術品與畫廊等資料，再經過分析，輸出「sure win」的作品「概念」。
一件名為「Cheerfully Hats Sander Selfish」（快樂帽子散沙自私鬼，此電腦起的名字有時很奇怪）的作品，有一個藍色塑料盤。盤中裝椰子皂，底部是一個螢幕，播放一部長7分50秒的影片；另一件名為「Trastevere Luck 221」（特拉斯提弗列幸運 221），則是一輛爛電單車；「Black Sunday satyr」（黑色星期日的薩特）是放在不反光鏡後面的一張乒乓球桌……大批不知其所以然的作品教人無語，又不敢亂說無稽。某種意義上也幽了當代藝術世界一默：這就是你們想要的「概念」了，要幾多有幾多。
一如掩眼法，看上去很神奇，揭穿了謎底便得啖笑。然而假若Jonas Lund一直不把電腦創作的秘密公開，而裝做是自己的作品──這裏邏輯有誤，因為那也確實是他的作品，不過怎麼都無所謂──那這批作品能否賣個好價錢？又能否為Jonas Lund建功立業，成為一個舉世知名的藝術家？
不知是幸運還是不幸，答案大概是不可能的。Jonas Lund的電腦或可故弄玄虛一下，做單件作品，但要長年而有系統地持續「創作」，則顯然力有未逮。而畫廊或博物館審視一個藝術家的成果，其實正是看他累積經年的作品集，看他的概念如何發展、成長、突破，而不僅是一兩件作品的好壞。
或者可以說，藝術家的人生與其作品的價值是相輔相成的。拍賣場上也往往如此，譬如某藝術家在人生巨大轉捩點上創作的作品，往往會特別昂貴。對許多藏家而言，買到那件作品，其實等同買走了藝術家生命中的一部份。而這一點，是Jonas Lund的電腦──至少目前──無法給予的。
楊天帥
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