已經不記得是誰──反正記得也不怎麼樣──某藝人攜了個彩色LV手袋去TVB的綜藝節目。其時有人搭訕問：「你也喜歡村上隆？」那藝人一怔，笑問：「穿山窿？乜嚟㗎？」
村上隆，就是那位作品全亞洲第二貴的當代藝術家。在今年以前，他的「My Lonesome Cowboy」（一個打飛機打出旋風的裸體男孩雕塑）一直穩坐冠軍，直至最近才被曾梵志的《最後的晚餐》趕過。雖然作品價格屈居第二，但若論賺錢能力，這位日本人可一點不輸。當年LV向他招手，要他把品牌年輕化，結果他做了這一批廣為人知──你喜不喜歡是另一回事──的彩色手袋、銀包。今年聖誕，他又與植村秀（shu uemura）合作設計了一套6HP（6 Hearts Princess, 六心公主）化妝品系列。妙齡少女見狀，人人大呼「卡哇依」，掏腰包送鈔票，誠心好比求神拜佛。
藝術於是就成了賺錢的手段。或者說，藝術本來就是賺錢的手段之一（不然這個欄目也就沒戲唱了），只是在村上隆與植村秀的案例中，藝術家擔當了類似名設計師的位置，成為了奢侈品賣得更多更貴的藉口。人們總愛問一個問題：藝術與設計分別何在？有人會覺得在於是否商業。這當然站不住腳，因為這世上既有非商業的好設計，又有賣天價的好藝術。有人則以設計原則「form follows function」理解，認為功能為重是設計，形式為重便是藝術。這說法雖然好像比較合理，但也是含混的──又沒有評分準則，誰判斷一件物件是重功能還是重形式？
設計與藝術混為一體
事實上，藝術與設計的界線確實是模糊的。即將要舉行的設計界大事BODW（Business of Design Week）中，本地建築師林偉而就同時活躍於藝術，曾多次舉辦個人展覽；另一位講者朱力行則既是網頁設計師，也是新媒體藝術家，他的iPad音樂應用程式Squiggle也不知該稱為設計還是藝術，總之它就曾在紐約 MoMA（Museum of Modern Art）展出。今年年初在亞洲協會舉辦的「設計裡外」展覽，名義上是一個設計展，但很多展品也不具備功能，卻得到東京森美術館館長南條史生的青睞、展示。為甚麼？「因為在這個世代，設計與藝術已經難以區分了。」南條史生說。
其實不僅是這個世代，回顧藝術史，即使是在西方，設計與藝術本也是混為一體的。蒙娜麗莎是不是藝術？當然是。可那是一幅由富豪委約的人像畫，所以也是一項商業交易。在攝影未有發明的年代，它顯然也具備紀錄的功能性，所以蒙娜麗莎也是設計，米高安哲羅的大衞像亦然，由教會委託製作的這件雕塑，最大目的也不在藝術而在宗教功能，然則大衞像也算是設計了。當然中國的屏風、捲簾、紙扇，諸如此類，就更是實用物品。在它們上面繪畫題字，又到底是平面設計還是視覺藝術？
兩者皆可。這就是問題的答案。何苦非要讓兩者非此即彼不可呢。我想起一個貼切的比喻：基本科學（fundamental science）與應用科學（applied science），應用科學主要以實用為主，但有時它又不那麼實用；而基本科學也不一定完全脫離現實……設計與藝術之分，也就是這麼一回事罷？
楊天帥
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