抽象藝術作品難以理解言傳，要學習如何欣賞，也沒有所謂的教科書依循，Eric說：「我沒法用言語論述該如何去欣賞，用雙腳走入藝術市場吧，這是唯一方法，多看、多碰、多問，觸覺就會自自然然地培養出來。」他承認，在香港，抽象雕塑是較難接觸的，入門者可先參觀大型藝術展如Art Basel、亞洲當代藝術展等，逛得多、眼球接觸得多就自然懂門路，到懂得門路，也就敢於到小藝廊找心水作品。「藝術的眼界也受制於我們居住的地域，舉例，如居住亞洲，就較難接觸到拉丁美洲的藝術。藝術展、藝廊有着鋪橋搭路的角色，讓我們接觸世界各地的藝術。若沒有紅門藝廊引入墨西哥藝術家的作品，我可能就此與《Three Monkeys》擦身而過了。」別人建橋，我們踏上去，與藝廊、藝術家甚至作品對話，自然會看到更多風光。
近年收藏藝術品成了一門投資，聽說有客人到藝廊買了作品，就一直寄放在藝廊，直至兩年後知道作品升值了，就讓藝廊替他出售。問Eric如何判斷抽象雕塑的價值和升值潛力，他勉強說：「我想，多數看藝術家的名氣及作品質量吧。」語畢一頓，話鋒一轉：「其實着重看這些的，都不是真正的收藏家，只是投資者。」Eric多年來只轉讓過一件收藏品，不是因為價錢好，只是發現作品無法融入他的收藏品系列，才決定割愛。「我喜歡也享受每天看自己的收藏品，收藏品是我生活一部份。」他強調收藏品是活的，經常叫我觸碰它們，好好感受它們，就是連祖父母留給他那個二十年代的古董玻璃花瓶，他也真的用來插花，Eric笑說：「可能現在它會賣到好價錢，但我對自己收藏品的市價，真的毫無頭緒。」
2012年《Tafelobjekt》
德國藝術家：Willi Siber
估價：約$35,000
短評：底部是塊木，表面裝嵌釘子，再之上是融化了的樹脂，是畫作、是雕塑還是裝置藝術，由觀者決定，Eric正正愛它定位模糊。它的影子也是作品一部份，側光下影子像小花也像蘑菇，予人很大聯想空間。
2012年《Mouth-Orange》
韓國藝術家：Hong Sang Sik
估價：約$40,000
短評：柔軟嘴唇用數以千計的飲管堆砌而成，在不同角度及光線下呈現不同深淺的橙。嘴唇有慾望的象徵意義，慾望是強大的，飲管是脆弱的，這作品以兩者的象徵意義營造反差，引發觀者思考人類慾望的本質。
2010年《Three Monkeys》
墨西哥藝術家：Arturo Muela
估價：約$30,000
短評：藝術家年僅二十七，作品取名「三隻猴子」，但Eric坦言看不出猴子的身影，有人看到恐龍骨，有人看到一縷煙，正是其抽象形態所容許的聯想空間迷倒Eric。
2011年《Clouds with floating Pigments》
西班牙藝術家：Alberto Reguera
估價：約$30,000
短評：Alberto Reguera曾透過聯合國教科文組織的贊助，在法國巴黎羅浮宮舉行展覽，深受歡迎。創作靈感源自大自然，厚重顏料描繪的是抽象化風景，作品定位介乎油畫、雕塑及裝置藝術之間。
2010年《Wall Object》
德國藝術家：Willi Siber
估價：約$35,000
短評：近看作品，可以感受到木枝的硬度，遠看又像柔軟的枕頭。定位模糊就是它最有趣味的地方，視乎展示方式，掛上牆是畫作、用鋼絲垂掛半空是裝置藝術，置放地上又可以視之為雕塑。
2008年《Untitled》
墨西哥藝術家：Roberto Cortázar
估價：約$50,000
短評：作品呈抽象人形姿態，是男也是女，表面質感強烈。Eric形容它是十分有力度的作品，讓他想起孟克的名畫《Scream》。
1963年《The Standing Line》
瑞士藝術家：Dieter Wild
估價：約$40,000
短評：只有手臂大小，筆直線條、強烈的稜角、抽象的形態，是立體主義（Cubist）派系作品，派系代表人物有畢加索。立體主義的藝術家追求碎裂再重新組合，此作品刻畫的是站立的女性胴體。
60's-70's《Untitled》
藝術家：不詳
估價：約$60,000
短評：Eric於歐洲藝術拍賣會投得的作品，作者與年份不詳，推斷為六十年代末至七十年代初作品。造型粗獷、結實、風格強烈，屬野獸派（Brutalism）作品。
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