10月20號星期日，好大一夥文化界、設計界、時裝界仝人齊集中山南朗鎮。
目的地不是筆者近年非常喜歡來嘆海鮮南朗崖口在海之濱「棠記」，而是香港設計界大老唐書琨先生，位於南朗翠亨石門路「翠亨美術館」舉行〈唐書琨油畫攝影作品展〉壠幕。
退而不休，從時裝、飲食、移居美國西岸、回流、旅行、棲身隱居樂園──中山；唐書琨沒停過，不離不棄設計與美術伴隨的道路，更一再推出攝影集。是次展覽集合油畫與攝影，相得益彰；是畫，是相？是相，是畫？
讓眼睛棲身整體以灰色為主調的作品中遊移，隔個空間細審；是色調？是物體？是形態？
混合迷惑！
好幾刻混淆是照片還是油畫？
前此寫過，讀唐先生的攝影須用看畫的角度心情。
立在油畫前面，轉個彎；款待以看攝影的視線與心情？
還原等同情理看油畫，水墨與攝影；重要是它們Please了你的情緒與眼睛，毋須分界誰高誰低。
藝術家心裏，眼裏，手裏執着都是同一番技巧與感情；唐先生從前的設計作品，尤其精品中的精品毛織設計David Sheekwan系列，曾亦出現相近今天唐式油畫的色彩編排；黑中見炭，炭中滲灰而白，灰藍棕交錯透視點點紫、綠並紅。
平面設計與布料/服裝設計至大的不同；前者平面二度空間卻延伸廣闊，後者立體三度空間卻縮困於人體肌理與大小的局限。平面設計者不斷嘗試透過衣服展示另類可能性推進動感。衣服設計者卻不斷試探畫畫變身衣服本來柴米油鹽開門七件事尋常普通味道的提升。
認識唐先生不斷傳承，從衣服到攝影到油畫，Please了他眼睛的元素都相近，手法層層轉化。
參觀過後，眼睛得着享受餘下頗覺心情起伏；前輩力量從平面而起透過立體而口感氣味又回歸平面，綿密推陳出新看得我們汗顏之餘，輕輕暗忖；嘗試踏出框框條條與其他媒介共融。