在功利的香港，要拍一齣非主流的獨立電影，沒有暴力色情包裝，沒有明星大導掛帥，在投資者眼中，那不是夢，是「癡人說夢」。《狂舞派》甚至以冷門到極點的街舞作主軸，不期然令人想起荷李活類型片《舞出真我》（Step Up）的老翻港版，吃力不討好。事實上，早年便有《跳出去》和《精舞門》，都是借跳舞包裝而成的愛情片，票房口碑未見突出。與其說黃修平兵行險着，倒不如說是自掘墳墓。
以上全是筆者先入為主的偏見，正如經常被彈到體無完膚的電影發展基金，亦偶有佳作，今次為導演融資200多萬，讓這齣100%香港製造、打正本土意識旗號的青春勵志電影得以面世，並先後在烏甸尼遠東電影節、愛丁堡電影節及台北電影節參展。
逆境拼搏求存
《狂舞派》想說的，不外乎一班熱愛跳舞的年輕人，為追尋理想，不惜犧牲青春，與對抗勢力周旋，例牌經歷挫折、苦練、成功三部曲，老掉牙劇情，以及花招舞蹈場面，均不在本文探討之列。筆者想帶出的，是電影背後的深層次意義——作為舞者，沒有甚麼動作是不可能做到的，差別只在於一絲信念。惟有信念，方可圓夢，一個屬於港人但未圓的夢。大前提是，為了這夢想，港人可以去到幾盡？
籌措拍攝這類型電影，又何嘗不是單靠一股蠻勁、一絲信念？相信黃修平找到Golden Scene「做老襯」之前，也理應處處碰壁且纍纍傷痕吧！套電影金句「他的青春傷口也不是開玩笑的」。他擁有這份信念，除了是受一班街舞青年的感召，也是對香港有份情懷，深信香港仍有希望。不難發現，他在電影混進了豆品店、屋邨、工廠等草根文化符號，令人聯想到久違了的舊香港精神，即在逆勢中拼搏求存，在艱苦中活出真我。那是《舞出真我》找不到的本土價值。
透過舞蹈宣洩
環視今日香港，庸官當道，劣績斑斑，亂黨禍港，民怨沸騰。走上街頭的，大都是有抱負的熱血青年。電影亦有啟發，我們心中那團怒火，實可轉化為動力，透過舞蹈宣洩，總好過淪為政治工具。
也許看得太多合拍爛片的緣故，才不由自主地對《狂舞派》的真誠感到驚嘆。從《寒戰》、《低俗喜劇》、《迷離夜》等本土電影慢慢抬頭，令筆者重燃對港產片的一絲信念，或者正如片中弄傷腳的阿花一樣，找到自己的一片天。
撰文：馮國康
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