距離7.1還有四天，2013年的香港，沒有世紀疫症的生命威脅，反建制言論被「河蟹」了，比起十年前，一切看似歌舞昇平。十年一覺香港夢，娛圈的光景又如何？電影人、藝人、歌星紛紛北上發展，他們富起來了，星味卻大不如前；電影、節目自我審查，質素每下愈況，究竟這是禍是福？
撰文：馮國康
【電影】
「東方荷李活」這金漆招牌，早於90年代末開始褪色，盜版光碟猖獗、演員青黃不接、爛片粗製濫拍，觀眾入場看戲意欲大減，電影市場萎縮，情況於03年更甚。猶記得當年沙士肆虐，市民出街要十級戒備，遑論會走進高危的戲院看一場戲。
當年為了振興經濟，中港達成更緊密經貿關係安排協議（CEPA），卻對港產片造成戲劇性變化。協議一落實，即掀起合拍片熱潮， 凡符合內地電檢規範的電影，便可進佔內地13億觀眾的龐大市場，只需找大卡士演出、題材穩穩陣陣，在內地收過億絕不成問題，令一眾投資者心動。港產片在黑暗盡頭似看到曙光，但其實是邁向另一無底深淵。香港導演素來以走位靈活、轉數快見稱，題材亦相當廣泛——黃、賭、毒、黑警、古惑仔、鬼神、喪屍、色情、文藝共冶一爐、百花齊放，梗有一款啱觀眾口味。
如今的合拍片，導演為求通過內地電檢，題材千篇一律如樣板戲，劇情不倫不類有之，歌功頌德有之，除了導演和演員的名字，本身已沒有任何「香港特色」可言。直至去年，彭浩翔一齣《低俗喜劇》不賣內地電檢賬，在港照收3千萬票房，喚醒了港導信心，之後胡耀輝拍的鹹片《一路向西》，更反過來吸引內地觀眾入場觀摩。
合拍片是兩刃劍。它一方面令香港電影業復蘇，另方面扼殺了創意，且間接累本地女星斷送飯碗。不少電影為滿足合拍片規格，慣性引入內地女星飾演主角老婆角色，周迅、范冰冰、張靜初、孫儷等見慣見熟，本土女星則買少見少，來來去去都是楊千嬅和鄭秀文。就以香港電影金像獎為例，最佳女主角獎曾落在章子怡、周迅、鞏俐及斯琴高娃之手，可見本土女星已出現了斷層。在培訓電影人才方面，政府於07年撥款3億予電影發展基金，然而申請基金繁複且諸多規限，實則用途並不大。
總括而言，電影於這十年來的轉變是正面的，但得寄望香港導演能夠拍出更多出色、而且能捍衞本土核心價值的作品。
【03年】
影帝：梁朝偉
影后：李心潔
最高票房電影：《千機變》（2,800萬）
戲院數目：57間
【13年】（截至6月）
影帝：梁家輝
影后：楊千嬅
最高票房電影：《西遊．降魔篇》（2,800萬）
戲院數目：46間
【電視】
電視界在這十年轉變可用四字概括——一台獨大。坐享慣性收視的無綫一枝獨秀；幾番易主的亞視一蹶不振，台前幕後士氣委靡。03年亞視還有自家製作劇如《萬家燈火》跟無綫抗衡，但自王征10年掌管亞視後，索性播外購劇，藝員慘被投閒置散；而為減省製作開支，節目重播完又重播，連死忠觀眾也逼走。前年甚至發生誤報江澤民死訊事件，鬧出國際性笑話。
亞視的半放棄態度，間接令無綫不思進取，沒有求變決心，單從無綫劇集已看到這趨勢。03年，贏口碑劇集數之不盡，《衝上雲霄》、《戇夫成龍》、《九五至尊》都是卡士、劇情兼備，平均收視都過30點，最重要是看得出有誠意（相對地）。反觀近年劇集製作苟且，劇情老套不特止、穿崩犯駁位多、又捲入抄襲疑雲，最後還得靠一班女星拋胸露乳谷話題、騙收視。最無奈是觀眾邊要鬧邊要睇，只因別無他選。
無綫劇集屢被批評，某程度上是藝員青黃不接。當紅小生花旦如羅嘉良、蔡少芬等紛紛北上掘金，未夠火喉的二、三線夾硬被捧上一線，「愛佢變成害佢」；近年又倚重選美出身的姐仔，演技有限，有些甚至不諳廣東話，念對白比背書還吃力。諷刺地，近年無綫頒獎禮，拿視帝視后的大部份都是資深前輩。
直至前年，扭轉一台獨大局面出現契機。「電訊魔童」王維基向政府申請免費電視牌照，話音未落已大舉向電視界招兵買馬，高薪挖角台前幕後精英，引發新一輪免費電視風雲。這衝擊為電視界帶來正面影響，無綫幕後的薪酬獲大幅提高，藝員亦不再局限於無綫發展。王維基去年起斥巨資製作劇集，水準和質素都獲肯定，無奈迄今仍未獲政府發牌，市民只得永遠等待。
【03年】
最高平均收視劇集：《戇夫成龍》（37點）即240萬觀眾
【13年】（截至6月）
最高平均收視劇集：《老表，你好嘢！》（30點）即193萬觀眾
【音樂】
香港沒有樂壇，只有娛樂圈。家駒這經典金句，03年更見鏗鏘有聲。這一年，兩位真正舞台巨星——張國榮和梅艷芳相繼離去，然後我們猛然發現，能撐得住場的歌星已所餘無幾。
由那年開始，樂壇始步入低潮：叱咤90年代的四大天王，有轉戰影壇，有轉居幕後；王菲嫁人後淡出，鄭秀文大幅減產，結果每年樂壇頒獎禮的賽果有如翻版，男的離不開陳奕迅、古巨基；女的不外乎容祖兒、楊千嬅，毫無驚喜可言。加上近年四大樂壇頒獎禮已淪為利益輸送的「祭壇」，誰有獎誰沒獎已不是歌迷決定，林峯去年在一片爭議聲中捧走最受歡迎男歌星，反而帶來點另類驚喜。
說到底，娛圈是一門生意，歌星離開樂壇自是有因。從前歌迷要聽歌，只能購買唱碟，今日不少歌迷漠視知識產權，乾脆從網上下載歌曲，令唱片業大受打擊。然後是公司削減唱片budget，幕後喪失昔日動力去創作，難以交出好作品，加上抄風盛行，歌迷更不願意花錢買唱片，造成了惡性循環。
另一方面，歌手質素每下愈況也是不爭事實。昔日就算是偶像派歌手，都會花時間跟老師學習唱歌，日子有功也能勉強交差。現在的歌星則要兼顧拍廣告、電影、拍劇、做宣傳，唱歌變成了副業，也自然沒有時間練歌了，試問唱功又怎會有突破？走音、忘記歌詞時有發生，難為有些歌星唱足十年，唱live時仍戰戰兢兢，認真失禮。
近年本港樂壇已變得一潭死水，每年只得一兩首叫做比較hit的歌曲，不少年輕人已放棄了廣東流行曲，轉為聽J-Pop、K-Pop去了。
【03年】
紅館演唱會：梅艷芳（8場）
【13年】（截至8月）
紅館演唱會：陳奕迅（25場）
【捧星機制】
明星不是一天可打造出來，除了靠自身努力，經理人的協助是不能或缺。從前明星與經理人關係大多是合作夥伴，彼此尊重，有錢齊齊搵，鮮有利益衝突。千禧過後，捧星機制革命性改變，新人要與經理人公司簽下長約，才有機會獲公司力捧。03年，這條方程式確實奏效，Twins、Cookies、謝霆鋒、余文樂等一度成為年輕人偶像，紅極一時。然而，明星與經理人一旦建立賓主關係，難免受公司掣肘，尤其當受商業因素影響，被迫面對違背自己意願的兩難局面，看今天RubberBand在維穩騷進退維谷，可見一斑。
踏入07年，互聯網、討論區的成熟，造就娛圈衍生新niche——「𡃁模」。這群既不是模特兒、又不是歌手、藝人的少女，恃美貌、活力、性感殺出血路，漸成為廣告商新寵。08年，𡃁模始祖Angelababy、周秀娜、Kama群起推出寫真集，徹底騎劫了書展。𡃁模升格為明星，模特兒公司賺到開巷，稍有幾分姿色的少女寧願做𡃁模，也不去選港姐了。可惜，這兩年間冒出的𡃁模「出類拔萃」，且幾乎全為了「賣肉求榮」，被fans摒棄是遲早問題。
不得不提是，近年明星宣傳平台不再局限於電視或電台，他們現可透過微博、facebook、Instagram來增加曝光率的同時，亦可與fans交流，彼此距離是拉近了，但亦會衍生明星與fans對罵的尷尬局面。長江後浪理應要推倒前浪，惜在現今的捧星機制下，新人在未獲足夠的訓練（演技、唱功）前，已忙於為經理人公司搵錢，要他們變成哥哥、阿梅等級數，可謂難於登天矣。
【03年】
宣傳渠道：電台、電視台
【13年】
宣傳渠道：微博、Instagram、facebook
【藝人形象】
曾幾何時，明星會肩負起社會責任，是年輕人模範榜樣。可惜這十年間，明星的光環已變得越來越暗。一班年輕後輩歌手，不懂潔身自愛，沉淪毒海，斷送大好前程。當時獲力捧的關楚耀和衞詩，09年因藏毒在日本被捕，形象插水，前者花大段時間洗底，後者甚至近乎絕迹娛圈。
然而，真正打擊藝人形象的是08年爆發的淫照風暴。男歡女愛本屬平常不過的事，拍淫照也僅屬個人喜好，問題是事件揭露了藝人的虛偽，她們苦心經營的天真可愛形象，只是假扮出來的，這邊才說拒絕婚前性行為，那邊卻跟別人拍淫照。從事件推論，藝人難免予人一種「講一套，做一套」的感覺。
在政治層面上，藝人的政治取向亦隨年月而遞減。猶記得，03年7.1遊行，吳君如率領一班藝人穿黑衫上街，氣勢浩蕩。才不過十年光景，有承擔、有guts的藝人已不多，有些甚至要淪為政治棋子。畢竟中港關係較以前密切，藝人若要顧及內地市場保住飯碗，也不能像以前般敢言和灑脫了。
【03年】
7月1日：7.1大遊行
【13年】
7月1日：香港巨蛋音樂節
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