上一次看到莫內的真跡，是在台灣一個中小型展覽上，大概就三十來幅吧。跟首次在歐洲看莫內很不一樣，終於懂得為什麼真跡值得花許多炷香的時間來凝視。
那次畫展難得人流稀疏，所以造就了像驗屍般細細打量的機會，不然，左右身後有人頭暗湧着，即使厚着臉皮不顧禮儀獨霸這尺軀之地，也不能將對畫神遊活動安心地進行到底。
有同行之人問，還在看？該走了，真要看那麼久嗎？我說，你又沒做功課，自然看過了那睡蓮畫真美就功德圓滿。
那人問，做什麼功課？沒什麼，不就是先看了許多有偏差的莫內畫冊，以及把顏色飽和度清晰度惡搞後，進行三度創作改圖，然後，在真跡面前，一比較，那近看如一堆模糊印象圖、遠看如特效寫真照的體驗，就更容易設身處地想像，莫內在畫這些睡蓮時，視力已開始衰退，他如何在剩餘光線面前，留下兩眼為描畫這些專門種下的睡蓮的最後一面。他當時是怎樣的心情，他的心情又怎樣影響到畫出來的效果。如此浮想聯翩，你說，是否需要點時間空間？有人潮會湧過來的壓力，或受到身旁的耳語影響，都多多少少打擾了扭曲了對原作的感受。
該怎麼說？不如打個有點不倫的比喻。這，就像之前在不同地區不同背景不同時間下，看過有關五四六四的不同材料，得到了的印象，可能混亂到覺得沒有絕對的真相，也可能選擇了最想相信的一面，當做唯一真相。如今，好難得，有機會直面莫內真跡，即如身臨在歷史事件發生現場，用第一身去判斷感受，沒有慢思細想的環境，怎可能還真跡與真相一個公道。
當然，真跡經時間光害影響會褪色，其實都只是逼真，最逼近真實的版本。藝術品跟歷史事件一樣，都沒有辦法百分百還原本來面貌。然而，可以做的功課，還是要做的，不然，像個印象派看印象派畫作，實在對不起古人。