對攝影師來說，傳真、還原重要？還是替相片加上「個人色彩」會更符合對藝術的觀感呢？最近女攝影師Quist Tsang在K11舉行相片展覽，特色之處是利用燈箱效果，將相片營造出以近似菲林正片的璀璨效果，甚具特色。
記者：許福合 攝影：周旭文
Profile │Quist Tsang
16歲就開始拿起相機拍攝，初時以拍攝人像為主，作品有強烈的個人風格，作品曾受亞洲版《時代》雜誌報道。攝影之外，還主理相機帶、銀包、皮袋的設計，強調將攝影融入生活。
着重後期處理
這次Quist Tsang相展，主題為「The Unforeseen Mile」，記錄了Quist在美國的一段旅程，有參加朋友的婚禮、近兩個月在66公路的經歷，亦有她對紐約的印象。作為一個旅客，在途中不斷拍攝，回歸後發覺實在有不少值得回憶的相片，放在硬碟內封塵有點浪費，就構思了這次相片展覽。
與一般相片展覽不同，相片並非簡單地用相框鑲裱起來，而是使用燈箱！利用燈光做出近似菲林正片的效果，令相片帶點科幻抽象，甚是與別不同：「現在已進入多媒體時代，攝影師不應該只規限一張一張相片拍攝，相片的後期處理亦很重要。」她表明並不抗拒拍攝後再在電腦編修，認為最重要是相片的氣氛能配合，能夾得到，這就要靠攝影師的觸覺了。
愛用正負逆沖
Quist認為一個好的攝影師，應可展現出不同的風格，將照片帶入生活；這次作品中，有天氣、風景、人像、婚禮等不同內容。她的拍攝多以觸覺作Snapshot，並且很喜歡K-x的正負逆沖及濾鏡：「大多使用正負逆沖，顏色好令人興奮，會有意想不到的效果！」
這次相展亦是Quist一次里程碑，嘗試將藝術與商業結合，同期會推出Quist設計的相機帶及手提包，上面會以數碼印刷，打印上Quist的作品，亦會推出記錄了她這次美國之旅的相集，這些作品都會在相展中展出。參觀者到場還可利用iPhone App《Collager》，到現場取得QR Code解鎖，可以使用Quist的作品作主題拍攝，是個特別的玩法。
燈箱的另類表達能力
原相是黑白相，經燈箱照射後，完全看不出來。
The Unforeseen Mile
地點：尖沙嘴K11一樓105及111號舖Design Store
日期：即日至5月31日