「采風電影」籌備放映以台灣1999年921大地震為題材的紀錄片《生命》時，當然不會想到四川又剛巧發生地震。吳乙峰2003年才拍成本片，並非災難應變的即時記錄，現在十年後才有緣在科學館看到，也不覺得過時，反因自己也經歷了喪親之痛，更覺接近。
影片一開始就問大家：人生像什麼？然後鏡頭在幽黑的隧道內前進。吳總是在未知中探索，他不斷反省，到底該怎樣拍，才對得起面前的人。拍攝災難，很容易被事件牽着走，馬不停蹄地趕到現場。但吳氏更關心災難對人生的長遠影響，他的團隊在別的攝影機離開後才拍攝，在大眾傳媒退出後才登場，大概是他們感到，那時的災民更需要有人陪伴。吳就是患難中一個素昧平生的陪伴者，他自己也需要時間去認識和瞭解，攝影機令他更自覺負起耐心等待的責任，而不是賦予他隨便拍攝的特權。如果他不願付出這些容許別人療傷的時間，他不會獲得被拍者的信任和尊敬。
他自己也得面對父親因中風而消極厭世的傷痛。他用災區居民的求生意志，來鼓勵父親，父親卻依舊不想活下去，他感到無能為力。對人生有所感觸的人，都有過這種無力感。因為生老病死，是人必定要面對的事實。但是，生命並非只是生老病死，更難得的是因生老病死而牽引出的感情。人間若沒有這種感情而只有生老病死，那就真是徹底悲劇。
一對小姐妹出外打工賺錢，幫忙養家，為了爸媽而工作，沒感到什麼問題，一旦父母喪生，就連工作也感到空虛。在地盤打地基的工人，小女兒遭活埋，只剩下大女兒，他每次遇到不輕易鑽開打碎的石頭，就回家去看看女兒，明天回來，就覺得石頭也變軟了。既然石頭也能變軟，那人心能有多硬？和妻子去日本打工的廚師，失去兩個兒子後。決定回日本重新來過。妻子提議補拍結婚照，他拍照時，攝影師老是提醒他，眼神別那麼兇。這是他刻意而為的嗎？還是過分的自我保護？他聽了，馬上跟自己說，要柔和些。雖然他不常提起喪子的往事，但這種隱藏的傷痛，難道不也在日夜提醒他，對眼前僅存的親人，要更溫柔對待？
片中心靈受到最大打擊的女大學生，常常想用自殺來了結痛苦，又覺得死者背叛了她，死了也不來入夢。導演終於忍不住，教訓她別拿憎恨和報復作為逃避的藉口。在這裏可見導演的率真性情：要他偷拍固然感到尷尬，要他不管對方是否撐得下去，只求聳人的戲劇效果，也是他所不齒。後來他知道女的只是想發洩情緒，並不是真要尋死，才放心了。不然，他就像那些竭力尋求親人遺骸的人一樣，最大的折磨，不是死亡這事實，而是自己放不下心。導演用他的鏡頭來安撫受難者，他秉持的宗旨是「人永遠比紀錄片更重要」，而要讓人安心，也永遠比單純物質上的救助更重要。吳乙峰為地震災難捐出的，不僅是那四年多時間，更是一份信心，相信人性深處始終有力量在苦難打擊前再站起來。而他能做的，就是當人這自信心變弱時，在身邊提醒而已。
（註：本片只影一場。科學館在5月12日放映吳乙峰的《月亮的小孩》，並由他主持講座：紀錄片和生命的探索。）