朱家溍（1914－2003）是著名的文物學家，長期供職於北京故宮博物院，也是國家文物鑑定委員，在文物界的地位與張伯駒、啟功齊名。有個故事說他與啟功一起逛故宮，彼此調笑是沒落貴族。朱家溍對啟功說：「到君家故宅了。」因為啟功是清朝皇室愛新覺羅後人，雍正皇帝第九代孫，現在成了一介平民百姓，逛故宮不啻回來憑弔祖宗的基業。啟功反應倒是快：「不，是到君家故宅了。」因為清代的紫禁城得自明代朱氏。不過，啟功的說法稍為勉強，因為朱家溍雖然姓朱，卻不是皇明後裔。他這個朱氏，雖然跟朱元璋無關，倒也有來頭，據說他是南宋大儒朱熹的二十五世孫，應該可靠的，因為他曾擔任朱子紀念館的名譽館長。
朱家溍祖籍浙江，高祖朱鳳標是清代道光年間進士，曾任戶部尚書、體仁閣大學士，官居一品。生前在京師有「賜第」，後代就落籍北京，到朱家溍，朱家在北京已經經歷了五代，可算是地道的北京人。像朱家溍這樣的世家子弟，鐘鳴鼎食，見多識廣，又受過現代教育的洗禮，畢業於輔仁大學國文系，成為頂尖的文物學家，鑑定國寶的行家裏手，好像是順理成章，很自然的事。
朱家溍自幼愛好戲曲，而且不止於坐在觀眾席上看戲，還身體力行。因為酷愛楊小樓，所以學了很多武戲，由范福泰開蒙，後來又跟遲月亭、陳少武、劉硯芳、曹心泉、錢寶森等名家學戲。他不但會唱武戲，被人譽為楊派藝術大師，也對余叔岩、梅蘭芳的表演藝術鑽研很深。他不是職業演員，但懂得戲多，又唱得當行出色，有趣的是，他不喜歡別人稱他作「票友」，理由是自己並不參加票房活動。我有點懷疑，他這個說法是故意謙遜，其中不乏自矜標高的態度。
朱家溍演戲頗有大將風度，不輕易粉墨登場。一九六二年，九三學社和梅蘭芳劇團在全國政協禮堂聯合演出，大軸戲是《霸王別姬》，梅葆玖的虞姬，朱家溍飾演楚霸王。一九八七年，恭王府戲樓修繕落成紀念演出，朱家溍年已七十三歲，與北京京劇院的梅花獎得主宋丹菊連袂演出《霸王別姬》，宋丹菊飾虞姬，朱家溍仍演項羽，風采依舊。一九八八年，紀念楊小樓一百一十周年誕辰，他再度粉墨登場，示範演出了楊派《長坂坡．掩井》和《青石山．對刀》。據說，朱家溍年逾八旬之後，寶刀未老，還能登台演出崑曲《單刀會》、《浣沙記》、《鳴鳳記》、《鐵冠圖》、《卸甲封王》，京劇《連環套》、《湘江會》等武戲。
朱家溍是京劇的內行，同時也擅長崑曲。他特別指出，在過去，一個夠水準的京劇演員必須學崑曲做為基本功，才有底氣。楊小樓、梅蘭芳、余叔岩都會不少出崑曲戲，他們演的皮黃戲因為有了崑曲的底子，才能在藝術境界上有所超越，顯得更有光彩，更有魅力。朱家溍晚年出版了《故宮退食錄》上下兩冊（北京出版社，一九九九），其中收了不少探討戲曲的文章，有一篇〈提倡文武崑亂不擋〉，寫得非常好，語重心長：「西皮二黃戲在成長的期間就大量接受崑腔的哺育。崑腔從明到清流行數百年，有成千的劇目，積累着無數優秀演員的藝術結晶。所以京戲班老演員都以崑亂不擋作為衡量演技水平的標準，是有道理的。近年來京劇演員好像自動放棄這個要求，是很遺憾的。我建議青年演員即使本人不打算演崑劇，學上幾齣，對於演京戲也有莫大好處。舉一個具體的事例，有些演員的唱，怕低不怕高，低腔放不出音，使不上勁；有些女演員簡直找不着『落勁』。如果學唱崑腔就會提高演唱技法，解決這些問題，並且使身段準確，表演風格雅化。」
由於朱家溍畢生在故宮工作，有機會接觸到藏在故宮的昇平署檔案，更因為他酷愛戲曲，懂行，又好學深思，就從檔案研究之中，歸納出清宮演戲的具體情況，並且舉一反三，從演出材料中看到崑曲、弋腔與亂彈（以京戲為主）的互動、消長與演變的關係。他寫過〈清代內廷演戲情況雜談〉、〈昇平署時代崑腔弋腔亂彈的盛衰考〉、〈清代亂彈戲在宮中發展的史料〉、〈昇平署的最後一次承應戲〉、〈《萬壽圖》中的戲曲表演寫實〉等文章，提出了確鑿的證據，駁斥了過去以為崑曲在乾隆以後就沒落的說法。他指出，《中國大百科全書．戲曲卷》有這樣的敍述：「乾隆末年，崑劇在南方雖仍佔優勢，但在北方卻不得不讓位給後來興起的聲腔劇種。」同書還說，「嘉慶末年，北京已無純演崑腔的戲班。」這些說法，長期以來都被人視作歷史事實，其實，全是瞎扯，是錯的。
事實究竟如何呢？朱家溍根據昇平署的檔案資料，明確展示給我們看，歷史事實是這樣的：同治二年至五年，由昇平署批准成立，在北京演唱的戲班共有十七個，其中有八個純崑腔班、兩個崑弋班、兩個秦腔班、兩個琴腔班（其中包括四喜班）、三個未註明某種腔的班（其中包括三慶班）。各領班人所具甘結都完整存在。說明到同治年間，崑腔班仍佔多數。光緒三年，各班領班人所具甘結也都存在。當時北京共有十三個戲班，其中有五個純崑腔班，比同治年減少一些，但佔總數三分之一強。當時在北京組班演戲，每個戲班的成立，都要經過精忠廟轉呈昇平署批准，才能在社會上演出。因此，通過這些檔案資料的研究，我們確切知道，崑腔讓位給亂彈的時間，不是乾隆嘉慶年間，也不是道光同治時期，而是很晚的光緒末年。這也解釋了，為甚麼清末民初的京戲名家似乎人人都懂崑腔，都會唱幾齣崑曲。
原來崑曲的沒落，是這麼晚近的事情，而不絕如縷的傳承，在京戲名家的身上還可以看到。也幸虧在京戲的發展中，對崑曲並不採取排斥態度，而有這樣的傳承互動，以及自覺的融化與藝術追尋（如梅蘭芳的京劇雅化），到了二十一世紀，當中國進入全面文化反思之際，達到傳統表演藝術高峯的崑曲，才不至於隕滅於文化轉型的喧鬧風潮，而得以復興。