林文傑22歲就在多倫多大學取得醫學生物物理博士，24歲任哈佛物理系助理教授，進行眼科研究期間，意外地發明用菲林藥水繪畫的折光畫法。花了十年探索時間、光與攝影液的奧妙，並向國畫大師張大千、雕刻大師朱銘學習成為知名的藝術家。去年倫敦奧運，國際奧委會邀他畫畫，獲奧林匹克美術大會頒發一面金牌；09年Louis Vuitton邀請他為人類登陸月球40周年創作的《宇宙探索之旅》，拍賣得100萬美元的高價。林文傑在醫學、藝術兩個範疇都盡領風騷。今天，他讓我們旁觀繪畫折光畫的過程。
記者：冉藹莉 攝影：麥永健 部份圖片由受訪者提供
甫進浸會大學專為林文傑而設逾千呎的畫室，除了到處都懸掛着他的畫作外，黑房內更有一個桌球枱般大的畫缸，放了多瓶攝影液、近60米長的大毛筆及大大小小的針筒。兼任浸大創意研究院講座教授的林文傑，親自準備好畫畫工具、選好黑白相紙放進畫缸後，便隨手執起噴壺，灑脫地噴上無色的穩定劑及定形劑，再用毛筆隨心所欲的畫着，他風趣的說：「誰看到我寫的字，這幅畫便送給誰。」
創新技術 學大師胸襟
本應在黑房內繪畫的折光畫，礙於訪問拍攝關係，他便選用感光度較低的相紙（ASA 16），令相紙上的影像，至少需要一日時間才顯現出來。記者看着他畫完一幅又一幅，揮灑自如，不順序的筆畫及語句由左至右隨意寫着「限無創意」，再倒上紅紅的稀釋顯影活化劑，一時用針筒灑幾滴，一時用紙巾擦兩下。作畫時，他不喜歡別人打擾令他分心，他執着的神情，靜靜與畫對望，彷彿身處另一個時空。經過約個半小時後，他解釋剛才的畫法說：「大膽落筆，小心修飾。」
相紙上由原本只有攝影液的顏色，慢慢轉變為以淡淡的黃色為底，蔚藍色為主調的畫作。記者細問剛才他所寫的字，會否在畫上呈現，抑或已經被刪去，林博士說：「有些應該會被抹去，我也不會百分百知道出來的效果，假如完全知道影像的話，倒不如影相罷了。」這就是折光畫有趣之處，亦是他喜歡的原因。畫的不穩定性就如等待菲林沖曬，所帶來的期待與喜悅。
全靠物理學家的好奇心，他才發明得出這種破格的創作。1980年從事眼科研究時，偶爾要用菲林拍攝X光片，在黑房曬相時，發現黑白相紙在顯影的過程中，會出現一些不明的色素把相紙中的影像弄髒。
經過十年來的研究，他自行調校出不同的稀釋顯影活化劑、穩定劑、促進液及固定劑，掌握時間及光的適當控制結果，在黑白相紙上創作出另類的藝術畫作。他又把自己研創出來的折光畫，分為「硬件」及「軟件」。 「硬件本身並不能成為重要的藝術，藝術的高與低，反而是個人修養及胸襟。」軟件就是他的心和腦。
在科研和藝術上的成功，他靠的都是學習。22歲的他還在哈佛大學學習視覺及神經科學時，便遇上81年獲得諾貝爾醫學獎的杜斯頓韋素（Torsten Wiesel），又認識到諾貝爾物理學獎的楊振寧。「他們不會教我怎樣做研究，而是從觀察中，學習他們對研究的態度、心得，以及對學術的嚴肅。」 82至83年間初涉足藝術，他希望跟兩岸三地及海外的畫家合作作畫，寓意民族融合，他穿州過省帶着宣紙，與張大千、趙少昂及關山月合繪《梅蘭竹芝》圖，「張大千及關山月並沒有一筆一畫教我，我只站在他們的旁邊，從中學習他們的藝術胸襟及修養。」
從六歲開始學畫畫的他，自言根底打得好，不論是書法、水墨畫及自創的折光畫，至今已繪畫逾千幅。他說：「中國書法自古以來已經有數以千計的大師，但多數都走不出固有的框框，如甲骨文、隸書或草書等。自己要有特色真的非常困難。」但他所學的眼科及腦科正好有助他擺脫原有的框框，成為獨特的畫家，他訓練自己將手、眼及腦獨立運用，嘗試閉上眼睛，任憑自己從心出發。 他又曾嘗試用左手寫字，要自己完全脫離原有的經驗。
破格創作 靠朱銘啟蒙
全因一位恩師，他才開始創作出自己的風格。十多年前，他跟隨台灣雕刻大師朱銘，學習雕刻及藝術。他憶述朱銘對他說：「如果要成為一位比較傑出的藝術家，一定要在藝術裏表現自己內心最深刻的經驗。」他認識的朱銘老師，自小身體不好而學打太極，繼而把太極的招式融入作品上。他運用自己研究眼科及腦科近40年的經驗，04年開始畫熟悉的眼睛，慢慢演變成畫物理有關的星球及宇宙。
但記者看到他的畫作，許多都與世界和平有關，原來意念是來自「九宮圖」，他說：「最基本的訊息便是天地人和，人要尊敬天地，以及互相尊重，才有和諧的社會。」他寄望，藝術能把世界變得和平，各個民族便天下太平。但願北韓金正恩也收到這個訊息。
折光畫原理
林文傑發明的折光畫，沒採用任何顏料繪畫，而是透過無色的攝影液體，畫在黑白相紙上，經過化學作用產生影像。顏色的來源，主要由相紙上的銀鹽，經過化學及光的反應，形成不同大小的銀粒。銀粒的大小會產生不同顏色的光，繼而折射到我們的眼睛。身為物理學家的林文傑，簡單地把折光畫比喻作天空：「折光畫像天空一樣，天空是沒有顏料的，但為甚麼我們看到藍色，是因為地球的萬有引力，吸引了銀粒，都是折光的原理。」
折光畫法可以獨立用攝影液及黑白相紙創作，亦可加入其他畫法及電子儀器變成折光攝影畫。林文傑於1981年繪畫的《奔向光明》，他先用水墨在宣紙上繪畫一匹奔馳的駿馬，再用傳統相機及菲林，將畫拍攝下來，再把菲林沖曬在一張黑白相紙上。在還未加上定影液將馬的影像固定在相紙之前，林文傑便會用攝影液，在相紙上繪畫雲氣、瀑布、流水、山石及崖岸等景色來襯托，以完成整幅畫作。