崑劇在香港找不到觀眾，是因為宣傳做得不好嗎？曾經在廣告公司打工的逃兵，再反骨也不敢咬餵過自己的手，漠視推廣在營銷所佔的決定性地位，不怕天打雷劈，也怕業界代表畢明小姐娥眉倒豎叉起條腰訓話。事實上我們的文化搞手，這方面的成績的確差強人意，康文署和藝術節策劃的節目還算好些，起碼地鐵燈箱循例張貼海報，創意點子縱使欠奉，曝光率不能說沒有，校園承辦的就嚴重偏於孤芳自賞，譬如城大中大，在公共媒體散播的演出消息接近零，連我這種金睛火眼的戲蟲，若然不是幸獲古老師不吝長期關照，也肯定鑊鑊走雞。不過我認為癥結不在這裏，而是在社會的看戲風氣，比讀書風氣更加缺乏，歷年培養不出一批數量健康的觀眾，義無反顧瞓身捧場。
讓我舉日本的歌舞伎作例子。他們的宣傳當然不弱，但與鋪天蓋地卻有一大段距離，就說去年秋季海老蔵在奈良那台《鏡獅子》吧，城中大街小巷一張招貼都沒有，當熱情街坊詢問遊客大駕光臨主旨是賞葉還是賞鹿，被告知原來是觀劇的時候，無一不睜大眼睛驚呼：「咦，真的？哪裏演歌舞伎？」去到現場，兩三千座位坐滿男女老幼，可見忠實擁躉數量穩定，主辦機構毋須呼天搶地到處拉客。人煙稠密的大都會如東京，就更加不愁出現門可羅雀狀況，通常每月至少有兩間一千座位的戲院演歌舞伎，日夜戲碼不同，平均各演二十場，周末人山人海插針不入，閒日上座率也有八九成，保守估計，基本觀眾五六萬。這個數目在總人口佔的比例當然微不足道，然而已經足夠令一個劇種驕傲地活下去了。