上期為大家推介了四件入圍作品中，一件名為「Engineering Temporality 」的火燒家具力作，相信玩味之重，為大家留下深刻印象。當你以為那個設計已是重口味的終點，你就大錯特錯了。其實近年設計界興起了一種叫做「ugly beautiful」的潮流，就是要看官在於大眾認為醜陋或驚嚇的事物中尋找到美感。藝術家Damian Hirst創作的藝術品「For the Love of God」為白金打造而成的骷髏骨頭裝上鑽石的就是一例。今次最震撼的一件家品設計不是「Engineering Temporality 」，而是另一件叫「Gravity Stool」的几仔。其實我一點也不會surprised今次Gravity Stool會被選中入圍之列，皆因它的手作過程獨特，以磁力將鐵溶液反地心吸力吸起，即成枱腳。但我最不解的是，為何設計師要「搞咁多嘢」去製作一件「ugly beautiful」的展品？也許這件產物要當藝術品看待。藝術品對humanity的意義是 evoke emotion，叫我們反思。如果design的重任之一是叫看官的眼球留多十秒，叫我們情緒波動，姑勿論是討厭、驚嚇、懷疑， 那「Gravity Stool」已達到了目的。
另一邊廂，Konstantin Grcic（我最喜愛的設計師之一）的作品走低調的路線。不知道是否和年齡有關，但Grcic近年的作品沒有如早年之作如「Chair One 」那樣爆炸性。今次他的入圍作「Medici Chair」，是一張很老人家feel的lounge chair。我不敢說是匠心獨運，但起碼是有class有靈魂，看得出不是花靚的作品。如果你是Grcic的die hard fans，你會考究Grcic這件作品意義及設計理念：在於利用幾塊簡單平面，以入榫方式構成有氣派的多面體。Grcic玩幾何型狀一向手到拿來，他就是有辦法將最平凡的木椅變成二十一世紀的超現實造型。不過話時話， 這件作品得獎機會不大。Konstantin Grcic實在太不攻心計，又不夠商業又不怪雞，一向都只有陪跑的份兒。
「Re-Imagined Chair 」亦都一樣來陪襯的，但我覺得它是芸芸眾 designs 中最能入屋的。
而比利時二人組合Muller Van Severen 的「Future Primitives」，在訴說着另一種設計語言，彷彿是屬於另一個國度。為何我會這樣說？因為真正行內的家具設計師，今時今日是不會做這樣的outline，experimental form的。二十年前，minimalism盛世時代，也許會。May be，為一間fashion shop訂做一套放出來型型哋，ok I understand。我諗大家都明白到太minimal在今天過度消費時代是唔work的，大家都想有些零亂美，我哋要design就算唔爆都要「有啲嘢睇?」囉！也許它改對了名，話到明係 Future，未來也許會興番minimalism？
我彈完一個又一個designs，咁無個好咩？當然不是！我心中已認定一件作品是Number One 。它就是Zaha Hadid設計的「 Liquid Glacial Table」。用上最普通及平價的acrylic物料，Zaha Hadid卻有計將它化成藝術品——注意係一件有功能的家具，不是得個擺字嘅藝術品。其實最神來之筆是它轉入腳部份的的漩渦，造出水波轉動的幻象（vortex），看官唔只想睇仲想摸摸。水波形成的水柱就化為枱腳。那為何桌面分裂成兩部份？好似話Zaha的意念是冰川溶解的意思。有人說冰河時期冰川溶解是十萬年一遇，而genius則幾百年才出現一個，我諗我哋真係好幸運，今次同時間呈現係我哋眼前。
註：四月十七日Design Museum 就會公佈大獎結果 http://designmuseum.org/exhibitions/2013/designs-of-the-year-2013
我「貼」Liquid Glacial Table會贏，你又認為呢？不妨在蘋果日報facebook發表你嘅意見，但估中無獎！
作者：招國偉@aluminium（mailto:[email protected]）