港人睇法國電影，不外乎洛比桑的《這個殺手不太冷》和尚皮亞桑里的《天使愛美麗》，這類電影跟財爺的中產指標似乎還有段距離。要做（或扮）真正的中產，不得不從法國新浪潮（La Nouvelle Vague）電影看起，尚盧高達、杜魯福及梅維爾等導演背景及拍攝手法也得摸清。還有，今後別再以為《四百擊》、《祖與占》和《斷了氣》只是流行曲好了。
撰文：馮國康
尚盧高達 Jean-Luc Godard 82歲
必睇作品：
《斷了氣》（A bout de souffle,1960）
《不法之徒》（Bande a part,1964）
《周末》（Week-end,1967）
新浪潮中最具影響力的人物，必定是尚盧高達。筆記派出身的他，至今仍堅持新浪潮作風，甚至認為杜魯福「背叛」了新浪潮而與他反目。高達顛覆傳統的創作理念在首部長片《斷了氣》中已經實踐。他打亂傳統敍事模式，以意識形態（ideology）主導故事發展，並棄用廠景用實景，又不時向電影人致敬（如主角多次在鏡頭前用拇指擦唇，是向堪富利保加致敬）。《斷了氣》最經典是運用跳接（jump cut）和長鏡頭（long take），甚至令觀眾以為菲林出問題。
高達出其不意的剪接技巧，在其後作品更發揚光大。《不法之徒》中，主角們在咖啡室打發時間，建議靜止一分鐘，電影當真滅聲一分鐘，觀眾如同被導演牽着走。此外，高達對中產階級（Bourgeoisie）極度反感，在《周末》中，他以汽車比喻消費主義，結果引致大塞車，到最後看見車毀人亡畫面。高達70年代作品走向偏鋒，直接透過電影將他推崇的毛澤東思想向工人階級灌輸。雖則如此，高達作品對後世影響最深。王家衛是他的忠實信徒，其招牌墨鏡都是向對方致敬。昆頓塔倫天奴（Quentin Tarantino）以A Band Apart來為其製作公司命名。
杜魯福 Francois Truffaut 1932-1984
必睇作品：
《四百擊》（Les quatre cents coups,1959）
《祖與占》（Jules et Jim,1962）
《射殺鋼琴師》（Tirez sur le pianiste,1960）
多得楊凡當年創立花生映社，引進法國電影來港，令港人接觸到法國新浪潮導演，其中尤以杜魯福最為港人熟識。杜魯福執導筒之前，跟隨法國電影雜誌《電影筆記》（Cahiers du cinema）創辦人Andre Bazin任影評人，以銳利筆鋒見稱，對傳統電影的迂腐和守舊嗤之以鼻。其首部作品《四百擊》即推翻傳統，運用即興隨意的拍攝手法，利用場面調度（mise en scene）如長鏡頭和伸縮鏡頭，去展示他的電影美學，成就新浪潮風格。
《四百擊》充滿自傳性，男主角安坦但奴（Jean-Pierre Leaud飾）是個不受父母師長體諒的麻煩細路，後被父母送進感化院，其實是杜魯福的童年寫照。片末安坦逃離感化院，一直跑到海邊，杜魯福用一個長鏡頭拍攝，乾淨利落，最後還來個安坦回望的定格凝視鏡頭，堪稱電影史經典。杜魯福與Jean-Pierre Leaud其後多番合作，拍攝了「安坦但奴五部曲」，都是夫子自道的作品。
阿倫雷奈Alain Resnais 90歲
必睇作品：
《夜與霧》（Nuit et Brouillard,1955）
《廣島之戀》（Hiroshima mon amour,1959）
《去年在馬倫巴》（L'Annee derniere a Marienbad,1961）
阿倫雷奈是新浪潮代表人物，但屬於左岸派（Left Bank），作品偏向文學和哲學，亦受超現實主義（Surrealism）影響深遠。時間、記憶與遺忘是雷奈電影的母題，《廣島之戀》及《去年在馬倫巴》都混雜了過去、現在和未來，並利用跳接方式敍事，製造出時空交錯亂局，顛覆電影的直線性（linear）時間觀念。《廣島之戀》講述一法國小鎮女子（艾曼妞麗娃，今年憑《愛》獲提名奧斯卡最佳女主角），來廣島拍和平電影，戀上日本建築師（岡田英次）。通過兩人的纏綿床戲及情話，將女主角的矇矓記憶喚醒：原來她有段悲慘過去，其家鄉在二戰時淪陷，她戀上的德國軍官被槍殺，情緒崩潰的她被困在地牢思過。雷奈巧妙將法國小鎮及廣島事迹來回交錯剪接，將女主角的悲劇與廣島受原子彈襲擊串連，從形象上的詮釋，轉化為哲學上的思辨。雷奈的反戰思想亦相當明顯，《廣島之戀》開頭十多分鐘全是廣島被襲後的慘況。
90歲的雷奈近年亦有作品出爐，絕唱《你知咩係戲？》將在香港國際電影節放映。
雷奧卡拉斯Leos Carax 52歲
必睇作品：
《男孩遇上女孩》（Boy Meets Girl,1984）
《虎父無犬子》（Mauvais Sang,1986）
《新橋之戀》（Les Amants du Pont-Neuf,1991）
雷奧卡拉斯是80年代冒起的導演，他深受新浪潮大師如高達等風格影響，其作品盡是視覺饗宴，以詩意影像對愛情的激情和悲痛作出細膩描寫。《虎父無犬子》以較黑暗觀點去探討現代愛情的複雜，其中一幕男主角Denis Lavant在街上狂奔，配樂奏起大衞寶兒（David Bowie）的《Modern Love》，盡現男人的浪漫。當然還有茱麗葉庇洛仙（Juliette Binoche）和茱莉蝶兒（Julie Delpy）的亮麗演出，兩人簡直美得不可方物。Denis後來成為卡拉斯的御用男主角。
慢工出細貨並非王家衛的專利。卡拉斯迄今僅拍過五部長片，去年他執導《巴黎聖騎士》（Holy Motors），採用超現實敍事方法，集怪雞、荒誕及驚慄元素，被《電影筆記》選為去年作品十大之首。
積葵丹美Jacques Demy 1931-1990
必睇作品：
《羅拉》（Lola,1960）
《秋水伊人》（Les Parapluies de Cherbourg,1964）
《柳媚花嬌》（Les Demoiselles de Rochefort,1967）
積葵丹美是新浪潮芸芸導演中較被遺忘，他的作品結合左岸派和筆記派風格，既沒有高達的政治色彩，亦沒有左岸派的文藝氣息，而是超唯美主義（Aestheticism），以歌唱、童話及色彩襯托其矛盾的世界觀（鮮艷顏色影射殘酷現實）。丹美首齣電影《羅拉》，採用實地拍攝及靈活鏡頭調度，頗有筆記派風格，但角色會突然唱歌，又是向荷李活歌舞片致敬。至於成名作音樂劇電影《秋水伊人》，更看出丹美對色彩和愛情的執着，在他的電影世界，一切都是五光十色（開場的七彩雨傘），愛情都像童話般一見鍾情且執迷不悔（嘉芙蓮丹露對Nino Castelnuovo的愛）。欣賞丹美電影，起初會賞心悅目，散場卻有淡淡哀愁。
法蘭索瓦奧桑Francois Ozon 45歲
必睇作品：
《枕邊謎》（Sous le sable,2000）
《8美千嬌》（8 Femmes,2002）
《泳池情殺案》（Swimming Pool,2003）
荷李活有昆頓塔倫天奴，法國亦有法蘭索瓦奧桑。人稱O先生的他，是法國影壇最矚目的新導演，他的作品以多元化及另類見稱，青春、暴力、激情、懸疑、驚慄及性愛樣樣齊，他又愛顛覆傳統電影觀念，加插富爭議性的話題，同性戀及雙性戀議題是他的拿手把戲，幾乎每齣電影都涉獵。
梅維爾Jean-Pierre Melville 1917-1973
必睇作品：
《賭徒鮑伯》（Bob le flambeur,1956）
《獨行殺手》（Le Samourai,1967）
《奪寶群英》（Le Cercle Rouge,1970）
香港導演最尊崇的法國導演，首推梅維爾。他比杜魯福和高達等更早出道，作品以冷峻見稱，二戰後先拍了描述地下軍抵抗德人的影片《寂靜的海》（Le Silence de la mer,1949），之後再拍多齣犯罪電影，鏡頭下的悲劇英雄形象深入民心，最令人熟悉的當然是阿倫狄龍（Alain Delon）主演的《獨行殺手》。梅維爾將職業殺手比喻為日本武士，外表冷靜但內心空虛，其孤獨行事的蒼涼與被命運擺佈的宿命表露無遺，這亦是他暗地裏將存在主義（Existentialism）滲進電影。
吳宇森對梅維爾的作品情有獨鍾，周潤發在《英雄本色》扮演的Mark哥、《喋血雙雄》的小莊，都流露阿倫狄龍影子。彭浩翔在《買兇拍人》亦多番借《獨行殺手》向梅維爾致敬。
伊力盧馬Eric Rohmer 1920-2010
必睇作品：
《慕德的一夜》（Ma nuit chez Maud,1969）
《午後之愛》（L'Amour l'apres-midi,1972）
《綠光》（Le Rayon vert,1986）
伊力盧馬跟杜魯福和高達一樣，都是《電影筆記》影評人。他的作品不浮誇唯美，亦不愛用配樂（soundtrack），而是奉行Andre Bazin的寫實理論，以精煉文字串合劇情，並定焦在現代人的道德、知識和愛情困惑上，探求角色心理狀況變化，富有高度文學色彩，亦散發古典文學韻味。
盧馬開闢系列電影的先河，每系列都有總標題，如「六個道德的故事」（six contes moraux）、「喜劇與箴言」（comdedies et proverbes）和晚年的「四季的故事」（contes des quatre saisons），就是將同一題材重複拍攝，他認為這樣最能讓觀眾接受他堅持的意念。
盧馬成名作《慕德的一夜》是虔誠天主教徒在離婚婦人的家度過一晚的故事。全片盡是兩主角天南地北的對話，內容涉及信仰、戒律及兩性關係，喋喋不休但振振有詞。《情留半天》和《日落巴黎》便是受盧馬影響而衍生的作品。
查布洛Claude Chabrol 1930-2010
必睇作品：
《表兄弟》（Les Cousins,1959）
《女鹿》（Les Biches,1968）
《包法利夫人》（Madame Bovary,1991）
查布洛是筆記派中最沒有文藝包袱的一員，其作品介乎藝術和商業之間，但始終堅守新浪潮風格，對中產階級及消費主義（Consumerism）進行批判。1957年，查布洛與伊力盧馬合寫希治閣的作品論述，對希治閣的天主教原罪立場和道德命題最感興趣，希氏驚慄懸疑元素成為查布洛的方程式。《表兄弟》中，查布洛用糜爛夜生活來表現中產階級的腐敗與墮落，鄉下來的表弟因妒忌表哥的成就動了殺機，卻意外命喪槍下。
查布洛着重分析性美學，喜愛研究犯罪者的心理狀況，尤其是角色的罪惡感、心理變態和暴力傾向，有時甚至令觀眾代入角色，同情兇手而不是受害者。至90年代，查布洛仍然繼續創作，其間拍攝《包法利夫人》等經典，亦捧紅法國影后伊莎貝荷拔（Isabelle Huppert）。
羅拔布烈遜Robert Bresson 1901-1999
必睇作品：
《鄉村牧師日記》（Journal d'un cure de campagne,1951）
《扒手》（Pickpocket,1959）
《聖女貞德的審判》（Proces de Jeanne d'Arc,1962）
高達名言：「羅拔布烈遜是法國電影，正如杜斯妥也夫斯基是俄國文學、莫札特是德國音樂。」布烈遜被尊稱為法國藝術大師，其作風低調、冷冽，不理會主流，堅持簡潔樸素的寫實風格，且滲透濃烈的宗教和哲學色彩。著名作《扒手》講述男主角以偷竊維生，因擺脫不了慾望而持續犯案，通過他的救贖與良心責備，探討人類精神本質，將電影帶到形而上學（Metaphysics）層面。他的作品對新浪潮導演影響深遠。
【話你知】教你扮中產買碟
想購買有質素的法國電影影碟有很多途徑，最方便是到世界各地的亞馬遜網站郵購。最令影迷津津樂道的美國廠牌Criterion公司，一直推出不少數碼修復的法國經典電影DVD，近年更升呢推出藍光，不止封套設計考究，碟中附送的特別收錄訪談及製作特輯也非常精采，可到美國亞馬遜網站選購；英國亞馬遜網站就可找英國公司Artificial Eye及Master of Cinema的出品；法國亞馬遜就有MK2推出的法國版本。不過你買完已經破產唔係中產。
撰文：張一明
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