南京的江蘇省崑劇院，簡稱「省崑」，是省級的演劇單位，長期以來，實力與地位都高於江蘇省蘇州市的「蘇崑」。不過，世上的事情一向是滄海變桑田，風水輪流轉。全稱為「蘇州崑劇院」的市級演劇單位「蘇崑」，這七八年間聲名鵲起，在白先勇以及一群文藝界精英的規劃領導下，排演了「青春版《牡丹亭》」（謔稱「白牡丹」），繼之以「青春版《玉簪記》」（謔稱「白玉簪」），席捲了兩岸四地，在各個大學校園演出，盛況空前，甚至遠走歐美獻藝，造成了崑曲的轟動效應，真是姹紫嫣紅開遍，紅得發紫，聲勢駸駸乎蓋過了實力雄厚的省崑。省崑本來還過着「山中無甲子，日長如小年」的安逸歲月，坐在改革開放的後花園裏吟風弄月，繼承一唱三歎的水磨調傳統，依字行腔，「舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風」。誰知天下形勢瞬息大變，崑曲名列世界非物質文化遺產傑作名錄，八十後的新新人類趨之若鶩，成了新世代的風雅時尚，沒人要的冷饅頭轉眼成了搶手的香餑餑。省崑也就不甘人後，排演了「青春版《1699桃花扇》」，推出新一批俊男美女，在舞台上鶯歌燕舞一番。外行看熱鬧，少年愛青春，着實也紅火了一番，給崑曲復興添加了一把柴火。
省崑的《1699桃花扇》，雖然得到余光中顧問的加持，四處解說《桃花扇》的文學藝術成就，更得到不知崑曲為何物的某國家領導人的熱情鼓掌叫好，我卻頗有微詞，對話劇導演田沁鑫「也要玩一次崑曲」的態度十分反感，對最後在舞台上具體呈現的「青春玩物」不敢恭維。我甚至懷疑，田大導除了膽子大如天，有沒有一絲藝術敏感，對崑曲藝術的深厚傳承是否有一絲基本認識，是否知道甚麼是四功五法，為甚麼要通過四功五法來進行崑曲的舞台演出？我看到的是一個青春無悔的現代文藝青年，到了中年危機的時候，拿着公安驅趕民眾的電擊棒，在舞台上滿場飛，追打抱頭鼠竄的孔尚任，從一六九九年打到二十一世紀，毫不留情，絕不手軟。我不禁為省崑的演員叫屈，經歷了多麼刻苦的科班訓練，有着多麼好的演藝底蘊，卻遭到田大款如此的蹂躪糟蹋，滿足他「玩戲子」的虛榮動機，真是天理何在！
省崑演員功底深厚，從第一代的繼字輩，到目前的第四代，都有可觀之處，特別是演出傳統折子戲，中規中矩，承繼了崑曲演藝的優秀傳統。或許是受到話劇導演糟蹋崑曲的刺激，總覺得省崑的演員不斷遭到「抽水」，被一些演藝時尚的策劃人玩得團團轉，因此，這幾年來，我就經常邀請省崑來香港，到城市大學進行文化傳承的教學展演，演出傳統折子戲，顯示他們的藝術造詣，同時也展現崑曲最精采的表演。最近我請來了省崑第三代的優秀演員，如閨門旦龔隱雷、小生錢振榮、小丑李鴻良等人，演出了十二折傳統折子戲。演出的劇目，有大家耳熟能詳的《牡丹亭》、《玉簪記》，也有很少演出的《紅梨記．花婆》與《望湖亭．照鏡》。劇目的安排也有雅有俗，雅的如《玉簪記．偷詩》、《牡丹亭．幽媾》、《療妒羹．題曲》，讓人盪氣迴腸，心醉神馳；俗的如《繡襦記．教歌》、《風箏誤．前親》、《望湖亭．照鏡》，令人忍俊不禁，捧腹大笑。這些演出的傳統劇目，內容跨度寬廣，行當齊全，雅俗具備，就使人容易理解，為甚麼崑曲在過去興盛時期，不只是高人雅士的最愛，也是市井小民的日常娛樂，是雅俗共賞的表演藝術。
演出〈教歌〉一折的時候，扮演蘇州阿大的李鴻良與揚州阿二的計韶清，一個講俚俗至極的蘇州方言，一個講粗鄙不堪的揚州土話，動作誇張，滑稽梯突，搞笑到了極點。尤其是蘇州阿大裝扮成猴子，抓臉撓腮，蹲走矮子步，演活了街頭賣藝的耍猴戲，像個一臉委屈無奈的猴子，令人叫絕。就有一個五六歲的小男孩在觀眾席裏，笑得哈哈哈，嘿嘿嘿，氣都喘不過來，居然還連綿不斷，帶着尖銳卻稚嫩的童音，聲震四座。他那幼稚的歡愉，停不下來的笑聲連連，在劇院中蕩漾迴旋，突出了觀眾看戲的喜悅，也從一個天真無邪的「無知兒童」角度，反映出崑曲的雅俗共賞特色。你還能說崑曲太典雅，曲高和寡，一般人看不下去，令人昏昏欲睡嗎？去看一折〈教歌〉吧。
〈教歌〉是《繡襦記》第二十八出〈教唱蓮花〉的舞台演出版，在《六十種曲》的劇本中沒有這樣滑稽的場景與念白，只有三個字，「教諢介」，讓丑角演員在舞台上去自由發揮。倒是在《綴白裘》裏，可以看到現在舞台上的唱詞與念白，也就顯示了這一折滑稽戲的編排，大概也不是隨機抓哏，至少從乾隆時期開始，就是這麼演出的套路，就有了固定的程式與規範。我們今天看戲，還可以看到乾隆時期崑曲的滑稽演出，兩百年來基本形式未變，居然能夠引起哄堂大笑，讓五六歲童子笑得喘不過氣，揭示了崑曲傳統表演藝術的精妙，當然也展現了省崑演員承襲傳統的真功夫。
省崑這次來港演出，清清楚楚展示，崑曲演出，除了細緻高雅、令人低迴神往的《牡丹亭》、《玉簪記》，也有通俗滑稽、令人捧腹的劇目，在舞台上雅俗共濟，相輔相成。