不怕你把「大同志主義」的帽子往我頭上扣：九八年《猶大之吻》倫敦首演，由當時得令的Liam Neeson飾十九世紀末最膾炙人口的基佬劇作家，慕名而往的我只覺得整齣戲普普通通，反而更喜歡同期的《審判王爾德》；十五年後西盡的新版本原則上一字不易，但擔正的是出櫃前帥哥Rupert Everett，我就忽然認為David Hare的劇本好極了，亦莊亦諧抵死到肉，主角配角無一不栩栩如生。當然是戴了有色眼鏡入場，異性戀者演技再精湛，扮德高望重或聲名狼藉的基icon都不及自己友神韻天成，縱使保養得太光滑的膠面照片裏左看右看不順眼，舞台遠眺完全沒有表情不肯埋位的弊病，舉手投足盡得風流。
無巧不成書，大除夕在巴黎也看了一齣借王爾德發揮的話劇《身為奧斯卡的重要性》，小劇場非常溫暖，細眉細眼的拾零也別具心思，可是如珠的妙語以法語演繹，不但氣味大打折扣，恃住識幾個英文字的王氏忠實粉絲還忙於分心將金句還原，把自己搞得一頭煙。更巧的是，此行的主打節目《第十二夜》，莎士比亞筆下表錯情的懵佬Malvolio飾演者竟然是Stephen Fry，他在電影《心太羈》演的同志老祖宗被公認為典範，沒想到事隔多年遙遙和穿上同一雙鞋子的小師弟打對台。王爾德這口古井真是好使好用，曾幾何時進念二十面體也打過他主意，天真的我還厚着臉皮獻計，建議情商甘國亮或者楊凡出任主角──兩位都天衣無縫，如何取捨教人頭痛。可惜滿肚密圈的導演根本志不在此，後來排出來的戲叫《快樂王子》，掛頭牌的是吳彥祖。