【文化KO】
本欄由本地知名文化評論人小西與梁偉詩輪流執筆，逢周五刊出。
早陣子到「安全口畫廊」（Gallery EXIT）在香港仔田灣的新址，出席他們喬遷後的第二個展覽：「繪畫大道中（二）之不打自招」的開幕酒會，席間碰上了參展人之一的石家豪。
石家豪外號「石狗」，1970年生於香港，畢業於中文大學藝術系，擅長以工筆人物畫書寫現當代題材。很多時候，看石家豪透過工筆畫這種傳統文人的細緻優雅的藝術形式，帶點戲謔的繕寫現實生活中的俚俗細節，甚至放肆的情色狂想，總是令人不禁莞爾。試想想，畫家以工筆畫的筆觸，抵死幽默地呈現一對男女性愛玩虐（SM）到濃時的情態，將是何等景象？何等「養眼」？
不過，石家豪的作品也不局限於文人畫式的小情小趣，他固然對性別等半公半私的題材感興趣，或許因為近年香港社會動盪不安，社會與政治運動風起雲湧，他的作品也涉獵到中華文化、香港生活，甚至政治課題。早前在立法會選舉期間，為了支持人民力量參選人之一的黃洋達，他甚至「開金筆」為黃造像助選。
然而，或許因為石家豪剛步入不惑之年，他最近居然自製影印小書《石家豪文化宮》，回顧自己十多年來的創作生涯。
香港藝術家是這樣煉成的
《石家豪文化宮》的形式接近圖文誌，以畫圖配上文字，石家豪以第一身的散文筆觸，「談藝術論政局，憶往事想前程」。跟他同代的藝術家相似，石家豪在中大藝術系「學藝」的年代（1990至1994年），所謂「藝術創作」還比較單純。那時，沒有甚麼人提「文化創意產業」，雖然也有年輕的藝術家能夠投入藝術市場，但畢竟鳳毛麟角。現實是，畢業後能夠任職全職藝術家的，可謂絕無僅有。不少藝術系畢業生，不是在中小學擔任美術老師，便是在私人畫室教畫，其他的則散落在不同的行業，例如平面設計、報刊編輯、電影美工或畫廊行政等。在這樣的背景下，創作大多不能為藝術家帶來甚麼實利，但創作倒變得純粹，是一種志趣；而對於石家豪來說，搞藝術是「為了爭取自由，更準確地說是奪回自己掌握生活的權利」。他甚至說「我本來是一位公子」，而藝術之所以能夠讓他安身立命，是因為創作可以讓他退守寧靜的內心世界。
當然，石家豪這種對自由的嚮往與追求，也跟香港80、90年代相對自由、開放與多元的文化氛圍有關。在那個還未講求「多元智能」的填鴨式教育年代，啃書辛苦是辛苦，但只要有足夠的耐心與聰明，依循遊戲規則，考上大學當「天子門生」，自由便是你囊中之物，課餘的時間都是你的。哪會像現在的年輕人，中小學的時候已被密麻麻的課內外活動填滿，進了大學更是閒不了，除了兼職便是外訪當交換生、被「規定」到機構當實習生。與此同時，香港作為一個中西薈萃的自由港，各路資訊更是唾手可得，其中尤其以80、90年代百花齊放的流行文化，影響最為深遠。石家豪在《石家豪文化宮》中，提到那些自大會堂視聽資料室、電台、租碟舖聽回來的英倫搖滾樂與粵語流行歌，可謂那一代年輕人的精神食糧。
迷失在西九年代？
與此同時，在藝術的專業發展路上，石家豪也屬於幸運的一代。內行人都知道，隨着近年當代藝術市場的成熟，香港藝術家的作品也開始「有市」，加上西九效應，不少像石家豪那樣「十年磨劍」的同代藝術家，開始在本地以至國際藝術市場嶄露頭角。
或許，正正是因為這種時代大勢的轉變，驅使了石家豪在不惑之年「憶往事想前程」；而更重要的，是反思有關藝術的種種。雖然石家豪在市場上已有一定成就，但他很清醒，藝術世界至今跟現實世界還是難以溝通，藝術仍然是少數人的玩意，一般市民「沒有觀看現代及當代藝術的傳統，沒有知識基礎，也未裝備開放的心靈」，他不無反諷的問：我們又怎樣迎接將會在西九建成的世界級視覺文化博物館？
讀石家豪的《石家豪文化宮》，我一直在想：15年後，當現在的香港年輕藝術家也跟石家豪一樣，將近不惑之年，他們將如何回顧自己走過的創作之路？不錯，現在的客觀環境的確改善了，他們有更多機會；但與此同時，誘惑也多了，讓人容易迷失，忘了創作的初衷。那麼，藝術創作是否仍然能夠為他們帶來自由？我不知道，或許我們再等下一個15年吧。