從前它是最神秘的武器，「國家地理頻道」做過一輯《十大武器》，血滴子就位居首位。它像UFO在高空盤旋時急速旋轉、嗚嗚作響，不動聲色就取人首級。劉偉強 ×陳可辛大膽把血滴子翻新，盡去其恐怖元素：「當年看也覺得恐怖，同時認為個『冬瓜盅』好流好笑！」
記者：何兆彬 攝影：周旭文
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劉偉強：血滴子滅亡
《血滴子》本為民間傳說，正史從來沒有記載，民間卻流傳，當年雍正帝為了爭帝位，成立了一隊暗殺隊伍，鏟除異己，他們手上攜有一奇形兵器，能於百步之外摘人首級。舊《血滴子》拍於1975年，由何夢華導演、倪匡編劇、陳觀泰演出，從此血滴子大熱，跟風者眾，之後王羽在1976年拍成《獨臂拳王大破血滴子》等，都沿用類似清裝官帽的血滴子造型。頗令人意外的是2012年版《血滴子》，把血滴子造型大幅改動，更把故事集中寫血滴子的沒落，導演劉偉強：「陳可辛來找我時，本來的故事是有點似邵氏舊作的，我覺得要顛覆一點，係咪應該拍血滴子的滅亡呢？我喜歡《最後武士》，武士本來是最厲害的，但怎麼會消失呢？」於是在新片中，血滴子組織中這班年輕人手執厲害武器，但自身又是時代的犧牲品，「時代變遷是大背景。因為你知道我不可能拍很政治的題材，合拍片始終有個框框，但這背景是有的，乾隆在戲內也說了：『血滴子十步殺人，但火槍可殺人於百步之外，大炮可殺人於千步之外。』我就用它說明了為何他要搞維新。從前的血滴子外形是個布袋，現在看，無論是拍攝手法還是設計已追不上時代了，總覺得有點幼稚。所以我們構想了很多力學，究竟血滴子怎樣飛出去，怎樣把頭顱摘下來？」從前的《血滴子》其實是B級片，賣血腥賣獵奇，劉偉強新作中仍保留了70年代電影的殘暴元素，冷處理下，導演去除了舊作的恐怖氣氛，但片中仍有出現了多種處決場面，包括斬首、五牛分屍，令人不期然想起70年代大導演張徹，「那一場好勁，我是向張徹致敬的。《刺馬》（即《投名狀》參考的原作）用的是五馬分屍，我改用了五頭牛。拍時他死的慘狀、屍體殘肢怎分離我都拍好了，清楚拍了死前人會吐舌頭，清楚看到人體殘肢飛脫，但到剪接就知道那些要犧牲才能上映，也許好多年後，會推出個導演版吧，這問題很現實！」
《古惑仔》加《無間道》
另一令人意外的，作為合拍片新《血滴子》中滲入大量社運元素，片中黃曉明演的天狼貌似耶穌，他帶領義士抵抗清庭，又叫口號，實際是個革命領袖！劉偉強：「這是個突破，也是現在很多人的聲音，我們大膽去試試得唔得，結果又得。黃曉明的角色我們不是刻意做耶穌，但參考了很多領袖，包括哲古華拉，革命家的談吐往往都是這種態度──有種很厲害的感染力。而革命家也有陰暗面，他會匿埋喊，也會以笑遮掩恐懼。」片中的阮經天既為皇帝身邊紅人，又同情反對派，後來他對乾隆說「老百姓只要過日子，根本不想搞反抗，如果你平等對待每一個人，根本沒有人會反抗清庭」云云，這一段是不少社運人的演說基調，「小天的角色是很模稜兩可的，其實他的角色是香港人！因為香港人兩邊不是人！例如我上大陸拍戲，大陸總有人覺得你來「撈錢」（國語），因為你們香港家唔掂了！我當然也會感受到這種不尊重。我成日講，我們是來撈錢，但我們賺錢賺得堂堂正正，香港人是這樣，我們是世界仔，好醒目，但大陸人也很喜歡跟香港人做生意，因為穩陣。」電影插曲翻唱了《友情歲月》，有人就稱新片為清裝古惑仔。「我其實不是想寫仔誤入歧途，我們提升了，它是《古惑仔》加少少《無間道》。」
新作的意識令記者回想到了劉偉強前作《不要讓我孤單》，片中舒淇開舖違規，找來劉燁幫忙，演警察的劉教訓舒淇：「這裏不是香港，法律是要遵守的。」因為這幾句對白，有網民在網上聲討劉偉強，認為他出賣香港人。劉偉強：「我講事實啫。我去荷里活拍戲，人家也會跟我說：這是荷里活，唔同香港拍戲，後面有很多人望住你，但在香港沒有！在香港做導演，你惡XYZ晒喎。在大陸又不一樣，跟大陸人來香港做事，港人也一樣會跟他說：這是香港，不是大陸呀！各處鄉村各處例，你可以批評大陸的法治很差，但這幾句對白很適合當時的戲：當你發爛渣，有人來封你舖，因為你規格不對，你想找警察搞掂佢……『喂，小姐你講甚麼？你別當這是香港！』其實這句話是喺邊度都唔得，不是因為香港人有特權。」
陳可辛：我受過邵氏片影響
「我第一部《血滴子》是在泰國的中文戲院看的，那是1975年，陳觀泰、艾蒂等，我全都記得。當年看我也覺得恐怖，但那個『冬瓜盅』好流，好好笑！所以這次一開始就想把它改掉，而找劉偉強就好適合，因為他很喜歡機械。而最後也把那恐怖元素抹去了，因為歷史上沒有血滴子，只有野史上有記載，我們就構思了它是清朝的極刑武器，但政權穩定了就想把它抹去，這一段像我細個睇《野鵝敢死隊》，一班人去做任務，但原來請你來的人，最後是要把你消滅的。」
《血滴子》投資2,500萬美元，由陳可辛監製。陳近年的電影，由《投名狀》（取材自張徹《刺馬》）到今次《血滴子》，都令人想起七十年代邵氏片，陳：「因為創作人一定拍番自己喜歡的題材，我最初拍時裝，影響來自美國，來自Woody Allen，現在拍合拍片，而合拍片的市場基本上在大陸。大陸就看大片，他們千軍萬馬才會去戲院，愛情片就在網上看。要找大片自己又喜好的，我好自然找看愛情片之前的，那就是邵氏片。點解古裝片咁成行成市？因為古裝片較易過審批！當年連《甜蜜蜜》都過不了！因為戲中寫兩個大陸人，千方百計要落來香港，審批會問：鄧小平改革開放，為甚麼他們要走呢？而近年大陸人認定了大片才到戲院看，形成了片不好，只要夠大，也會賣。其實這十年來內地電影改革開放，也靠香港導演，結果形成香港導演北上都拍古裝大片。我們都是幫凶，把它們變成古裝大片，我自己也是幫凶，我明白好悶，我自己也覺得悶！」
關於審批：在中國，沒有不可能
內地人因為大片才入戲院，結果大家都拍古裝大片，又因為大片大家才進戲院，結果這成了陳可辛第一部3D片。陳：「3D變成了趨勢，因為3D票價高，戲院想賺多一點，結果也盡量排3D，因為3D片收入高，排片也會好一些！你聽了會覺得這樣不對，但這世界好多事都是不對的！我過了五十歲，明白自己無辦法改變世界，但也不想被世界完全改變我。說大家想賺多一點，但其實換個角度，是蝕少一點，因為電影實在不是大家想像那麼好賺的。」
作為合拍片，新《血滴子》意識有頗大膽之處，它談反抗，同情革命派，到底內地審批是否放寬了？「如果你看《1942》、《王的盛宴》，當然是寬了，如果他們都能拍，有甚麼不能呢？你又看《蝙蝠俠夜神起義》，它那麼仇富，當初我還說這片子不可能上的，但結果又上到！《饑餓遊戲》寫一班年輕人殺人，自相殘殺，結果又上得！但是《等待》內容其實沒甚麼，但到今天11年了，仍然未得。所以也附合姜文的說法：『在中國，甚麼都不可能，但又沒有不可能。』You Never Knows！這劇本我們也知道危險。但香港人沒這麼危險，因為內地人總覺得香港人沒有政治智慧，若你是大陸導演就難搞了，因為他知道你們這些大陸導演在想甚麼。」《讓子彈飛》又怎解釋呢？裏面充滿了政治隱喻啊？「因為那個是姜文，他有個人魅力，他用技巧、個人魅力迷倒影視局，姜文送審還會親自去講解、討價還價嘛！其實《投名狀》也差點被Ban，只是因為中影投資了好多錢，上不了好大鑊，所以是有談判餘地的。」
《血滴子》上映日期：12月27日
