電影《少年派的奇幻漂流》結尾的時候，李安暗示了一個根本沒有老虎的少年派生存故事。
電影《一九四二》結尾的時候，蔣介石問李培基，河南饑荒到底死了多少人？李培基說，據政府統計，死了一千多人。蔣介石再問，到底死了多少人？李培基說，三百多萬。
「三百多萬」是《一九四二》要講的故事，借李安的「老虎」來說，馮小剛就是要告訴我們，根本沒有老虎，沒有人和老虎的互相依存，沒有救災沒有希望甚麼都沒有。馮小剛做到了。看完這部電影，所有的觀眾明白一件事，一九四二沒有老虎。
有老虎和沒有老虎，似乎是李安和馮小剛電影理念的區別。
這麼說吧，看完《少年派》，成熟觀眾都知道，登陸以後永不回頭的孟加拉老虎到底指的是誰。這個，李安在電影開頭，早早地就借少年派到教堂偷水喝的情節，讓神父雙關地說出：你是Thirsty。Thirsty，在電影中，是那隻老虎的本名。這樣的提示性細節很多，反正，要看懂李安的寓言很容易，互聯網上的普通青年和文藝青年一樣對此駕輕就熟。不過，有意味的是，雖然誰都明白故事的真相，但絕大多數的人和電影中的作家一樣，願意相信那個有老虎的故事，用劇中的台詞來說，就是願意「跟隨上帝」。
願意跟隨上帝，或許只是亂世本能，不過，就電影能力來講，李安在《少年派》中，做得最好的就是，他提供了讓觀眾躲開真相的可能。雖然老虎和風景大多來自高科技，但是溺水時候老虎的表情，孤獨時候海上的風光，扎扎實實把虛幻之旅變成靈魂鄉愁。如此，與其說觀眾願意跟隨上帝，毋寧說觀眾願意相信電影。而大多數觀眾繼續選擇有老虎的故事，在這個上帝早就被打散了的世界，讚美的不過是，電影的能力。換言之，本質上，《少年派》召喚的不是信仰，它區分的是，你還會繼續跟隨電影嗎？
這方面，李安成功了。《少年派》的票房是一個注腳。
《一九四二》的票房也不錯啊，你會說。不過，我會說，《一九四二》的票房，很大程度上，還是徵用了我們的民族記憶，就像《唐山大地震》對歷史傷口的徵用。當然，《一九四二》比《大地震》有了很大進步，至少馮小剛這次沒叫我們哭成一團。
「一九四二」是非常殘酷的一年，對歷史、政治和人性的檢討，再怎麼嚴厲都不算過份。馮小剛的這部電影，可以說，幾乎在體制內做到了極致，比如蔣介石的嘆息、李培基的軟弱，都很有細讀的空間，而且，馮小剛也恰當地給了政治人物一些內心鏡頭。但問題恰在這裏，因為影片採用太多視角，包括日本侵略者也獲得他們的內視角，整部電影，我們發現跟誰都建立不了同視角。這樣，看完《一九四二》，我們和所有的人說完再見，不想再和他們滙合，甚至，包括宋慶齡。順便說一句，這部電影中的宋慶齡是我看過的最嚇人的宋慶齡，她打醬油般地出現，像張愛玲筆下患便秘的孟烟鸝。所以，在這個宏大的中國故事中，不僅沒有真老虎，連假老虎都沒有。而用馮小剛自己的話說，看完這部電影，感覺「虐心」，就對了。
因此，就電影效果而言，《一九四二》是要嚇唬觀眾，《少年派》是要拉攏觀眾，但馮小剛真的不在乎觀眾，李安真的就甜蜜嗎，下周再說。