台灣電影圈有所謂大侯小侯。大侯是侯孝賢，小侯是年輕導演侯季然，二人曾被誤傳為父子，而小侯的確曾幫大侯工作過。年輕導演侯季然剛拍竣第二部長片《南方小羊牧場》，成為亞洲電影節開幕電影。男主角起用了紅透半邊天的柯震東，女主角為新晉女神簡嫚書，以補習社為主題，青春到不得了。
記者：何兆彬 攝影：蔡家輝
髮型 : [email protected] 化妝 : Wendy S. Lee @ Wendy's Workshop
服裝 : PAUL & JOE SISTER 場地 : 富豪九龍酒店
故事背景在補習街：南陽街
考不上的人去哪裏了？
《南方小羊牧場》是套青春到不得之了的電影，雖然同是柯震東演出，但比《那些年》純得多，男女主角嘴不親手不拖。電影講的是入大學前的補習生涯，背景是台北最有名的補習街──南陽街，由於戲中女主角愛幻想，結果「南陽街」變成了「南方小羊牧場」（暗藏南字及陽（羊）字）。導演是侯季然，這是他第二部長片，「拍第一部作品（《有一天》）時，因為當時台灣開始有一些用電影承銷城市的Idea，最早是高雄，你在高雄拍高雄的故事，就可以申請補助，第一屆很有名的就是《不能沒有你》（戴立忍作品）。我第一部作品《有一天》就是得到了高雄市的補助，我不住高雄，但我有高雄的生活經驗──我在高雄當兵。我的故事講的是一個當兵，去金門的人。本來是只申請補助，但後來也有一些資金進來了。」結果他把作品拍成90多分鐘的長片，以年輕偶像謝欣穎、張書豪當主角，電影監製是侯孝賢。
《南方小羊牧場》同樣用上了當時得令偶像明星，一樣申請政府補助。拍片前，導演先寫劇本參加比賽，「因為我在南陽街補習過一年，對那條街印象深刻。大家來這條街都是為了考試，好像補完考上了就是天堂，考不上就是地獄。街上都貼滿了『賀！XXX考上了！』我每次都想，考不上的人去哪裏了？」他在2007年先寫劇本，把劇本拿去參加比賽，得了第一名，拿着「比賽首獎」這名堂，要找資金就容易得多，《南方》成本3,000萬台幣（約800萬港幣），同時也獲得了政府的補助。《南方小羊牧場》找上紅到發紫的柯震東演出主角，侯導說，當初找他時《那些年》還未上映。
柯震東最愛狄卡比奧
21歲的柯震東真人像一般時下男生，也許等待得太久，訪問未開始時有點恍神、坐姿腰骨不直，有點年輕人的Hea味，但一拍照雙眼就射出光芒。女主角簡嫚書則是正襟危坐，像個乖巧學生。柯震東也曾在南陽街補習過，「但只補過兩個禮拜，因為人太多了，沒有專心補，上課我都在課本上畫畫，後來想不要這樣浪費錢了，就回家補家教了。」《那些年》爆紅，娛樂版都說他與甄子丹等大明星合作，但他說：「其實走紅後，我只跟嫚書、Angelababy合作過，其他紅星我都沒碰到。」他直言當初入行只因為無聊，沒想到一炮就紅了，「當時每天在家裏沒事做，然後爸爸剛好認識老闆，就叫我去拍拍廣告，找點事做。我18歲簽約(今年21)，當時我每天都在玩，爸爸希望有人給我盯一盯。」他坦承要到《那些年》上畫後，才想認真演戲，「拍的時候只是覺得好玩，感覺像冒險，後來發現怎麼這麼多人喜歡，壓力很大，得了獎就覺得這是個需要努力經營的事情。」談看電影，他坦率得好笑，「其實以前沒有那麼喜歡看電影，現在比較想看。」演員他最喜歡狄卡比奧，「他很厲害！年輕時演深情款款的，現代稍年長一點，多了其他嘗試。」
簡嫚書在台中長大，補習過但不在南陽街，「在台中有一條補習街，因為高中也要畢業了，大學就沒有機會補習了，出於好奇，就去補了一年。因為台灣很流行補習，八成學生都補過。家長也覺得，孩子沒補過會輸給別人。補習對台灣學生來說是共同回憶，因為這樣，我怕沒有這回憶，於是我就去了。」在台北藝術大學戲劇學系主修導演，她說，當初想也沒想過要當演員，「一開始我還蠻害怕表演的，後來覺得也可以。」她說，仍想當導演。
大侯與小侯
「這是我的第二部長片，之前我拍過一部《有一天》，之後拍過一部短片《茱麗葉》。」柯季然出道時拍過好些紀錄片──不，侯導更正我，他拍的是實驗紀錄片，「裏面用了很多動畫，及一些虛構的片段，參在一起。其實我沒有拍過純粹的紀錄片，我的作品創作的成份都比較大。」侯季然父親本是畫家，從鄉下到了台北，本來想做卡通，但生意欠佳，結果去了賣皮箱（行李篋），「生意也不錯，但我爸在我十歲時就去世了，去世後我每天都去看皮箱店。這件事對我的影響，就是我從此覺得人生是有很多事情是你不可掌握的，今天有的，明天就沒有。」他承認因為賣過皮箱，所以作品往往強調逝去的事物，着墨離別。侯季然在政治大學廣播電視系畢業，讀書時參加比賽，拿了功課去參加比賽，結果得了獎，就順利入了這一行。「03年，我憑《星塵15749001》獲台北電影節百萬首獎。由於電影節主席是侯孝賢導演，結果沒多久，他就找我去他公司拍一個多媒體的影片，因為他有一家公司，替人家拍廣告等製作，我在那邊拍了三個案子。」大侯甚至替過小侯剪接。
侯季然曾拍過一部紀錄片叫《台灣黑電影》，描寫台灣70年代一系列商業電影，「當時我在台灣電影資料庫工作，要把台灣電影資料數位化到電腦裏面去，所以那幾年對台灣電影史十分熟悉。寫台灣電影史的人，寫到70年代這種電影都直接跳過去，不寫這一塊，因為大家都覺得這種電影很商業化，很剝削，很多裸體、很暴力、殺人呀，但對電影史家來講，這些電影不值一看。」
導演都拍他熟悉的故事
但小侯發現那幾年，這些商業片是非常主流，「其實我是出於叛逆，你越不講，我就越要寫，結果一部一部的片去片庫找回來。」他也去把當年拍剝削片的老行尊，一個一個找回來訪問，「有些人還在這一行，也有一些已經轉行了。其實我要拍這個電影，是因為電影本身會傳達一個訊息，除了導演想傳達的，也包括觀眾的，很多人看的電影，就代表了這一代觀眾的心情。黑電影全部是裸體、謀殺、剝削，為甚麼大家都去看這種電影呢？應該拿這些電影，跟當時社會環境對照，這樣對照，你才會找到它的意義。70年代，台灣社會是很動盪的，因為當年中共跟美國建交，台灣退出聯合國！因為從前台灣受美國保護很多，台灣人覺得美國出賣了台灣，於是人心惶惶，很多人移民去了。因為經濟開始起飛。當時台灣人心思變，憤恨不平，就反映到電影去了。你以為你去電影院是看色情及暴力，其實你是用色情及暴力去渲洩你的不安。」侯季然熟悉台灣電影史，那怎麼看自己的影片：採用大量CG、Stop Motion跳格動畫等技術，拍城市愛情小故事，也較商業化──與老一輩拍如侯孝賢拍鄉土人情等比較？「商業化不商業化很難講，很多作品如今看來不商業化，但當年是很商業化的。而他們拍鄉村，我拍城市，是因為他們是鄉村人，我是城市人。每個導演都拍自己最熟悉的故事。」
上映日期：11月15日