香港藝術節2013上周一午夜門票開售，伺服器馬上癱瘓。本來大家都以為藝術節只是小眾玩意，結果今天大家認同它已成了品牌。今日找來藝術節副節目總監蘇國雲介紹今年節目，由深深影響着進念等前衛藝團的前衛歌劇《沙灘上的愛恩斯坦》講起。 記者：何兆彬 攝影：楊錦文（訪問）
藝術節反映文化景觀
「歸根結柢，香港還不算是高層次的藝術城市。藝術節要有品牌，這是關乎藝術定位，如果在巴黎倫敦，大家甚麼藝術都看得到，但在香港，你要看過才知道！例如《沙灘上的愛恩斯坦》，在美國也不是處處都能看到，導演羅拔威爾遜被稱為大師，但他在美國本土其實不受重視，他在歐洲才活躍，證明不是貨色問題，是看誰人賞識！」香港藝術節副節目總監蘇國雲說：「作為香港藝術節，我們要把好節目帶來香港。品牌來自長時間積累，而有了品牌，就可以帶領觀眾。」在藝術節工作十七年，蘇國雲看着它的轉型：「轉變在節目上反映了，委約節目大概是在九十年代中開始的，其實這是反映了城市的需要，城市的文化景觀。」他說不喜歡用「消費」來形容觀眾欣賞藝術，但承認群眾蜂擁去搶購門票，也是消費活動，「人人去看，都有不同心態，我只能用上自己的藝術熱情，盡力去辦。」
推介一 《沙灘上的愛恩斯坦》
「第三次世界公演，為甚麼我那麼想把它帶到香港？因為它代表了一種劃時代的觀念，它疏離的思想方式，加上了Philip Glass的音樂，是他們所有演出精華的結晶。這是十分難成就的一件事，全長五小時，不停的演。榮念曾早期的進念，完全是受這種風格影響的，但它的格局大很多，技術十分高超，如果你識睇會嘆為觀止。由於是第三次版公演，這版本又有新改動。無論你喜不喜歡，這是他們藝術的全面呈現，很難得，他們九十年代在亞洲只演過一次，今年重演，全亞洲只有我們辦得成，因為這騷好貴、難度好高！」
日期：2013年3月8日-3月9日 晚上6:30
場地：香港文化中心大劇院
票價：$200-$680
推介二 才女歌劇《蕭紅》
「這是所謂室內歌劇，小型一點，由十二人演奏，此劇是完全原創的。蕭紅是位作家，魯迅很喜歡她，可惜死得早，若非如此，她地位大概不會輸張愛玲！她性子很烈，比張愛玲還反叛，30年代的人，但十多歲就離家出走，跟人結婚，由哈爾濱來了香港，好厲害！所以她說『生命像火焰衰老』，又有火又年輕又有才華的人，實在不多。許鞍華也正在拍她的生平。去年是蕭紅出生100周年，香港原創歌劇很少，很值得期待。」
2013年3月1日- 3月3日晚上08:15
場地：大會堂劇院
票價：$350、$280、$180
推介三 田沁鑫×李碧華《青蛇》
「這劇是我們特別委約的，李碧華作品，她自己很緊張。記得有一次，我在歐洲撞到田沁鑫，談起《青蛇》，大家都很有興致，其實田沁鑫本來就很喜歡改文學作品，而且用文學方式改動，不像其他人會大量改動。這一次，燈光佈景是來自歐洲的團隊，因為他們與蘇格蘭國家劇院有合作。為了製作，他們去了大陸看景，這一次的景應該有看頭。演出方面，還有秦海璐！」
2013年3月21日- 3月24日
場地：香港演藝學院歌劇院
票價：$480、$360、$300、$220、$150
推介四 《中式英語》愛上高官太太
「這戲是講一美國佬，要進大陸談生意，結果不斷碰壁，但認識了高官，又愛上了高官的太太！此劇以英語及國語雙語進行，由黃哲倫編劇，他是唯一拿過Tony Awards的華人，可能是世界上最著名的華人編劇吧！它很適合港人觀看。」
日期：2013年3月1日- 3月6日
場地：香港演藝學院歌劇院
票價：$580、$480、$380、$280、$200
推介五 京劇版《慈禧與德寧》
「香港話劇團的《德寧與慈禧》，今次改編成了京劇，很有趣！」編劇何冀平把香港演出五次的《德寧與慈禧》改編，由毛俊輝導演，國家一級演員袁慧琴演出，令人期待。
日期：3月9-10日
場地：演藝學院歌劇院
票價：$420、$320、$240、$160
推介六 十七世紀七弦古琴
Jordi Savall為當代最偉大的古提琴大師，將以其1697年的手製七弦維奧拉達甘巴琴，Jordi Savall曾灌錄超過170張大碟，榮獲多項國際大獎。音樂家伍卓賢說：「據知香港也有人玩這種古琴，但很少見到，我從沒看過這種表演，而且這位是大師，我好想看！」
2013年3月2日晚上08:00
場地：香港大會堂音樂廳
票價：$600、$500、$400、$300、$200
藝評人：藝術節要有創新節目
藝術評論人周凡夫，觀賞藝術節數十載，目睹着藝術節的成長，他直言：「如今香港藝術節已成了品牌，有些節目，平日放沒甚麼人去看，但一打香港藝術節的標記，馬上滿座！」周凡夫以評論古典音樂見稱，但私下，他各種類型節目都看，叫他推介節目，他笑道：「我選的節目好高風險！首先我會選原創性節目來看，因為藝術就是要不斷有新創作！老實講，過去藝術節不是太着重新創作。由於是新節目，沒有人知道賣甚麼葫蘆，票房未必佳，但對好多藝團來說，創作就是要追求理想。其實新創作的失敗率好高，而崇尚創作的國家，包容性都好高，他們包容失敗！但是香港從來包容性都好低，不能包容失敗，人人都要看你成功，而成功，就是要票房好！」周分析，過去香港藝術節也遇過這種問題，「如果這樣下去，藝術就沒有前途了！所以藝術節過去十年，即使是演莎士比亞、羅密歐與茱麗葉，也會用原創性的手法去演。而每一屆，都有新的表演名單，很多是亞洲首演，在原創國家演出成功了，再帶來香港。」創作包含冒險，談藝術節，周凡夫也會先談到冒險精神，「香港必須保持番50年代，由一窮二白走過來的冒險精神，若欠了這一種精神，我們一定會失敗。當年就是沒有資金、沒有資源，也可以一步一步走來，人類文明的進步，其實也是依仗這種歷險、探險的精神。其實即使是原創作品，失敗了，也可能只是因為場地不合、資源有限，觀眾是會看到你用心的，只要大家接受到失敗，就可以建立到信心。」
推介《蕭紅》
周凡夫對香港藝術節的評價不錯，「他們每年收益達4,000多萬，營運的約四成來自票房，這數字很不錯，是全世界所有受贊助的藝術節之中，比例最高的。但也因為這樣，會帶來壓力，正面看，他們會因此更努力拓展；反面呢，選節目時，也許會有顧慮。但因為香港藝術節已達到品牌效應，同時又可以選一些不那麼市場化的節目，因為若連他們都不敢去做，其他藝團更加不會做。」他願意點名推薦的節目，實在不多，「因為我做電台節目，所以工作上一定會涵蓋主流節目，不能只做自己興趣的，你看！例如《蕭紅》，她在香港生活過，她的文字，是追求人生，不惜犧牲。這個節目不是大型歌劇，而只是小型的，但題材、內容都很值得去看。其實很多樂團，每年藝術節都會有新作品，例如香港中樂團，都會被委約做新樂曲，那麼觀眾其實也是一同去經歷成功或失敗。不過例如香港中樂團的『樂旅中國』，已做到第七年，這些原創樂曲，由於都安排在小型場館演出，所以票房壓力也會小一點。」他說：「講到尾都係要平衡，藝術上、商業上、藝術評論上這三點要平衡，近年除了這三點，還可以加入兩個角度，第四個角度就是商業贊助上，也要認為你的節目揀得好；第五角度，是藝術節目的教育性，怎樣去培育觀眾。」周凡夫說，去屆香港藝術節滿四十周歲，很多中國藝術行政人，都來了取經，「國內硬件就足，但香港由大會堂的摸索期，到出國讀藝術行政，到了今天，已有五十年了。國內常嚷着要與世界接軌，因為有距離，才要接軌嘛！」
藝術節節目查詢：2824 2430