香港的「東方荷李活」美譽，已隨着03年中港達成更緊密經貿關係安排協議（CEPA）而逐漸褪色，片商為顧及內地13億觀眾的龐大市場，甘願被內地電檢無情閹割，本土獨有的片種如黑幫、鬼怪、賭片同鹹片幾乎全部消失。不過，一齣彭浩翔粗口橫飛的《低俗喜劇》，不買內地電檢的賬，在港照收3,000萬票房；而充滿性愛場面的《一路向西》，也頗有昔日三級片風格；同時，王晶已扑槌翻拍《古惑仔》，將陳浩南的故事延續。港產片能否因此振興還言之過早，但現在可以做的，是緬懷昔日港片的光輝。
撰文：蘇芬妮
英雄片
港產片最輝煌的八、九十年代，就是盛產英雄片，主角縱使是黑道中人，但都是有血有肉的真漢子。如吳宇森執導的《英雄本色》（1986），宋子豪（狄龍）是黑幫老大，與Mark哥（周潤發）肝膽相照，兩人雖是爛撻撻的老粗，字都唔識個，但他們展現的俠義精神，比飽讀詩書的偽君子更有人性。九十年代則有以牛佬漫畫為藍本的《古惑仔》系列，鄭伊健飾演的陳浩南重情重義，銅鑼灣話晒事，是MK妹的一代男神。千禧過後，有杜琪峯執導、帶有強烈政治色彩的《黑社會》（2005）和續集《黑社會2以和為貴》（2006），表面講述社團間的權力鬥爭，暗喻香港的政治局勢。片中一幕講公安要古天樂取消黑社會選舉，並要他將龍頭之位承襲，以方便控制，被內地新聞局要求修剪，杜琪峯堅持原創，結果遭內地禁映。
一些有違道德標準的電影，內地電檢都不能容忍。就如《無間道》（2002）要修改劇本，劉德華飾演的奸角劉建明，最終被警察拘捕。就算在虛擬世界內，邪都不能勝正。
鬼片
中國人迷信，鬼神之說古已有之，由《山海經》到《聊齋》，千秋萬代流傳幾多神怪民間傳說，題材本應千變萬化。奈何共產黨主張無神論，嚴打鬼片符合國情。當然，內地有數之不盡的冤情，觀眾睇完鬼片情感不能宣洩，隨時群情洶湧，禁播在所難免。導演為滿足電檢，只好硬生生將鬼怪「妖魔」化，明明取材自《聊齋》的《畫皮》（2008），厲鬼變成狐妖，完全是另一回事。就算打正旗號以「鬼片」作招徠，觀眾也預料到結局是主角發夢或精神分裂，否定鬼的存在。
當這一輩人認為只有日本和泰國鬼片才有觀賞價值，曾幾何時港產鬼片才是王道。余允抗執導、秦祥林主演的《凶榜》（1981）更是鬼片之王。電影糅合茅山術、喪屍、邪靈、驅魔等cult爆元素，再配合暗綠燈光，令觀眾如同置身陰間，再看到余綺霞那白如死屍的妝容，保證嚇死冇命賠。彭氏兄弟的《見鬼》（2002）以及陳可辛的《三更之回家》（2002）在營造恐怖氣氛方面亦是一絕。當然還有漫長的《陰陽路》系列 ，龍婆羅蘭、雷宇揚如同陰魂不散，可惜經典已不復再。
鹹片
在內地，色情儼如洪水猛獸，道德標準嚴苛得令人窒息。《色，戒》（2007）的湯唯床戲全被閹割，《蘋果》（2007）因有范冰冰裸露鏡頭而被禁映，情慾戲只可蜻蜓點水式交代，才會出現《白鹿原》（2012）張雨綺和段奕宏穿衣做愛的荒誕劇情。去年《3D肉蒲團之極樂寶鑑》（2011）食正五一黃金周在港上映，因涉及大量性愛場面，內地播映無望，內地人居然組睇肉團來港捧場，可謂荒謬至極。
說到港產鹹片，70年代已名震亞洲，邵氏李翰祥的風月片、何藩的唯美藝術、呂奇的毛片各有千秋。90年代，政府頒令實施電影三級制，鹹片更是百花齊放，台灣、日本靚女慕名來港拍三級片：村上麗奈的《玉蒲團之偷情寶鑑》（1991）、李麗珍的《蜜桃成熟時》（1993）和舒淇的《玉蒲團之玉女心經》（1996）等，陪伴幾多少男度過青蔥歲月，現只能成為集體回憶。
賭片
荷李活鮮有純賭錢電影，只有香港長拍長有，自周潤發的《賭神》（1989）取得空前成功，當年勁收3,700萬，之後的賭聖、賭俠、賭霸、賭癡、賭狂、倒屎倒尿排住隊上，幾乎成為90年代電影不可或缺的元素。
主角與壞蛋碰頭，並非武力解決，而在賭枱鬥智，每當主角被晒冷，總在緊急關頭拿出瑞士銀行本票做賭注一鋪翻本，橋段牽強但勝在看得過癮。周星馳的《賭聖》（1990）更將賭片推上高峰，人人模仿星爺「捽牌」和「晒冷」，連電視台的音樂頒獎禮，也要以啤牌決勝負。
然而，內地電檢嚴禁賭片，擔心鼓吹賭博云云，但中國人無賭不歡，地下賭場林立，賭波假波成風，顯然禁賭片跟賭風毫無關係。雖然王晶早前邀請發哥出山拍《賭神》第四部曲，但為滿足電檢，片名叫《誰與爭鋒》已霸氣銳減，而最有睇頭的賭局場面不是主打，結局更會告誡世人賭錢不會有好下場，港式賭片今非昔比。
