近年家具界不斷尋找新概念，新的思維、新的方向。為了刺激消費者的購買慾，家具設計師往往被迫走上了但求嘩眾取寵，不惜一切的不歸路。沒錯有時一些新款的Designer Chair，是頗趣怪的。但亦有些設計，真的令人費解。連我這個行內人也摸不着頭腦。
要界定一位設計師是藝術天才，還是白癡，有時真的不能單靠他（或她）的一兩個設計中看得出。但我發覺近年流行的Deconstruction（解構主義）風格，就因為它「夠蝦人」，兼且頗難抄襲，絕對可以試出家具設計師有幾分功力。
聽說Deconstruction風，在六十年代中已開始有人發表，卻一直到八十年代Punk的潮流下才發揚光大。Fashion界常常用上Deconstruction佼佼者，有Vivienne Westwood、川久保玲及近十多廿年冒起的Maison Martin Margiela。
在Fashion中，此風格通常會將一些本來是配角或隱藏的部份，如拉鏈、底布翻出成為主角；它的神髓，在於怎樣把整件衣物解構成它自身的最本體。
招國偉
曾任職廣告界；1999年眼見香港缺乏型格家具店，創立aluminium，仲係Eames、Jean Prouve超級粉絲。
要明白Deconstruction在Furniture Design風格是乜東東？看看近期大熱的Philippe Starck新凳Masters Chair，你就會明白箇中道理。其實Starck先生這個設計概念，是要向三張經典椅的神級設計大師：Arne Jacobsen、Charles & Ray Eames、Eero Saarinen致敬 。Philippe Starck及設計拍檔Eugeni Quitllet，意念上想把三張椅子Series 7（Arne Jacobsen）、Eames Plastic Chair（Charles & Ray Eames）、Tulip Chair（Eero Saarinen）煎皮拆骨，解構至本身的外形骨幹，再建構成一體。其實三個風馬牛不相及的造型、炒埋一碟，襯起來都覺得無可能Work。但鬼才Starck先生今次絕對無令粉絲失望，此膠凳剛中帶柔，所有彎位都有前所未有的細緻，改良了他之前大多數倒模、啤膠椅筆直的弊病。也許他終於模仿到五十、六十年代設計凳的奧妙，就是每個彎位都像Sculpture（雕塑品）般細膩。再加上勁平的推廣價$1,680策略有效，相信這新款Designer Chair會是他今年銷量最好的作品。
另一張更新Deconstruction風的設計師椅及桌子——Stack series，在今年夏天剛舉行的保加利亞索非亞設計周，技驚四座。設計師Konstantin Achkov是索非亞大學畢業生，其設計意念是由玩具模型啟發出來，但是與砌模型不同之處，在於此Design不需任何膠水、釘或螺絲。照Konstantin解釋，所有接駁點都是入榫設計。由於設計太繁複，他用了三年時間去研究及生產樣辦。他的雄心壯志其實未有就此完結，因為他準備成立自家的家具品牌Tenon去發行及營銷他的作品。有時我真的很佩服歐洲年輕人的理想主義，相信是與他們的文化背景有關吧。且看香港速食文化下有幾多個青年人會花三年時間去完成一個夢，或是這一代已經無夢想？
話說回來，Konstantin的設計，最有Deconstruction味的地方就是每一個入榫位。 一般的椅子，通常會將榫位收藏，但此設計卻相反將榫的美感表彰，尤其是坐位面多個接合位，像極電路板般複雜，簡直是神來之筆。
近在咫尺的韓國，也有另一位年輕設計師，在流着Deconstruction的血，她的名字叫Bomi Park。她與Konstantin的設計有着迥異的方向，Konstantin的玩法是叫看官把眼睛留意到一般沒人為意的Detail，而Bomi則喜歡把線條複雜化。
今年六月她在柏林DMY Festival 2012，展出了她的afterimage系列，令Design Blogger為之雀躍地瘋傳。此家品是由黑色粗鐵絲構成了一個似乎不實在的整體。換句話說，明顯地是個具有諷刺意味，兼深層次矛盾的意念。因為正常地桌子應是實心包裹着空氣/空間，而在你面前的afterimage剛好相反，鐵絲之間的空氣/空間，才是枱的平面，包着另一個視覺空間：如你一邊走動，一邊盯住它，你的視線會出現線條交錯的第四度空間──幻影。
究竟甚麼為之好的解構主義設計呢？是因為它在商業上銷售成功？或是它令你會心微笑更為重要？也許，好的設計應該會叫你怦然心動，及作出反思。若果一件作品不能引起你任何的情感共鳴，那它就如同與你擦身而過的陌路人沒有分別。
